Eloy Lurueña, Rafael Gálvez, Daniel Oyarzabal & Julián Elvira | Danzas del Laberinto

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Classical: New Music Ensemble Classical: Minimalism Moods: Type: Instrumental
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Danzas del Laberinto

by Eloy Lurueña, Rafael Gálvez, Daniel Oyarzabal & Julián Elvira

Música de danza en algún punto entre el minimalismo, el jazz, la música de baile electrónica y el indie. La percusión, en diálogo con otros instrumentos, como gran protagonista.
Genre: Classical: New Music Ensemble
Release Date: 

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1. Breakdance I
Eloy Lurueña
6:44 album only
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2. Danzas del Laberinto
Eloy Lurueña & Rafael Gálvez
12:47 album only
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3. Fantasía
Eloy Lurueña & Julián Elvira
8:59 album only
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4. Preludio VIII
Eloy Lurueña & Rafael Gálvez
2:34 album only
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5. Danza de los Ausentes
Eloy Lurueña & Daniel Oyarzabal
7:05 album only
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6. Canto de la Ira y el Dolor
Eloy Lurueña & Daniel Oyarzabal
6:26 album only
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7. Danza del Hierro y las Estrellas
Eloy Lurueña & Rafael Gálvez
4:27 album only
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8. Breakdance II
Eloy Lurueña
5:45 album only
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ABOUT THIS ALBUM


Album Notes

SOBRE LA MÚSICA:

Todas las piezas que contiene este disco surgen de mi amistad con el percusionista Eloy Lurueña. Una amistad que se remonta a 2014 cuando recibí el encargo de crear un concierto para percusión, coro y orquesta titulado Anatomías del Remolino que fue estrenado por Eloy como solista acompañado por el coro y la orquesta de la Comunidad de Madrid dirigida por J.R.Encinar en febrero de 2016. A raíz de ese primer proyecto surgió uno nuevo: escribir una serie de piezas en torno a la marimba y el vibráfono en colaboración con otros instrumentistas. Este disco es la culminación de ese proyecto.

Además de mi vínculo personal con Eloy y del protagonismo de la marimba y el vibráfono existe otro eje que vertebra el disco. Se trata de un concepto filosófico representado en forma de imagen arquetípica: el laberinto.
El laberinto es una figura utilizada como metáfora del misterio de la existencia humana desde tiempos muy lejanos, al menos desde la antigua Creta. Sin embargo, la forma de encarar el laberinto ha sido muy distinta según las épocas y los autores. Tenemos, por un lado, a aquellos que consideran que en el interior del laberinto se encierran nuestros más profundos demonios y que, por tanto, nuestra misión en la vida será penetrar en él para destruir a quien habita en sus profundidades. Para otros, por el contrario, el interior del laberinto esconde nuestra verdadera esencia, la verdad que nos hará libres. Sea lo que sea lo que encierre el laberinto, el terrible minotauro o el anhelado nirvana, lo que a mi me interesa realmente es la manera en la que uno decide recorrerlo y el viaje que te anima a emprender. En mi opinión, no hay mejor modo de afrontar ese viaje que bailando. Danzar es la perfecta unión entre la introspección y la exploración, entre lo interior y lo exterior, puesto que implica una conciencia constante de nuestro propio cuerpo y, al tiempo, una interacción continua con el mundo que nos rodea. La danza nos enseña que la única forma de recorrer el laberinto vital es moviéndonos, avanzando, dejando atrás calles que se cierran y adentrándonos en pasadizos de final incierto. Como arte efímero por excelencia, nos invita a no aferrarnos a las cosas, a vivir el presente. El bailarín intuye que el centro del laberinto es sólo una ilusión, que en realidad no hay nada que buscar, que todo está aquí y ahora.
Cada una de las danzas de este disco dibuja un laberinto particular cuyos brazos se internan, a menudo, en el laberinto de otras danzas generando, en suma, un laberinto de laberintos que es la mejor metáfora que se me ocurre para definir la vida humana.

BREAKDANCE I

Breakdance está escrita para vibráfono y una pista electrónica. Su nombre remite a las formas de baile asociadas a la cultura hip hop que nació en los años 70 en los barrios afroamericanos de Nueva York. Mi admiración por los ritmos de la música afroamericana se ve reflejada en muchas de mis obras. Pero no es sólo el ritmo lo que conecta a esta pieza con el Breakdance sino, sobre todo, la propia estructura de las líneas melódicas que se trunca y se retuerce con frecuencia sugiriendo una danza de gestos quebrados aunque sutilmente engarzados entre sí que conforman una paradójica continuidad, como la de las cerámicas japonesas cuyas fracturas son soldadas con oro.

DANZAS DEL LABERINTO

La danza que da nombre a este disco está escrita para vibráfono y marimba. Se divide en cuatro movimientos que se suceden sin solución de continuidad. He aquí el primer aspecto en el que esta pieza remite al laberinto: cada movimiento dibuja un brazo, o varios, del laberinto total que constituye la obra y cada uno de estos brazos conecta en diferentes puntos con los demás. A vecesla música avanza muy lentamente, aunque su agitación pueda ser intensa, dibujando cerradas espirales. Otras veces, el camino aparece despejado en aparente línea recta, hasta que tarde o temprano descubrimos que hemos vuelto al mismo punto de partida.
El siguiente texto de la Iliada sirvió de inspiración para esta obra. En él Homero explica cómo los cretenses conjuraban bailando el terror que les producía el Minotauro.
"El muy ilustre cojitranco (Hefesto) bordó también una pista de baile semejante a aquella que una vez en la basta Creta el arte de Dédalo fabricó para Ariadna, la de bellos bucles. Allí zagales y doncellas, que ganan bueyes gracias a la dote, bailaban con las manos cogidas entre sí por las muñecas. (...) Unas veces corrían formando círculos con pasos habilidosos y suma agilidad, como cuando el torno, ajustado a sus palmas, el alfarero prueba tras sentarse delante, a ver si marcha, y otras veces corrían en hileras, unos tras otros".

FANTASÍA

La fantasía es una forma musical, que se remonta al s.XVI, en la que la diversidad de las ideas es más importante que en su unidad lo que la acerca frecuentemente a la improvisación. Esta fantasía conserva el carácter imaginativo y la heterogeneidad de las fantasías tradicionales. Sin embargo, las transiciones y las relaciones formales entre cada sección están finamente urdidas con objeto de crear una verdadera continuidad estructural en la pieza. Está compuesta para vibráfono y flauta Prónomo, una nueva variante de la flauta con posibilidades casi infinitas inventada por Julián Elvira dedicatario de esta obra junto con Eloy Lurueña. De todos los laberintos que contiene esta colección de piezas, Fantasía quizá sea el que describe los caminos más diversos y distantes entre sí. La obra nace a partir de una suerte de improvisación jazzística que en mi imaginación situé en un hipotético encuentro entre Jethro Tull y Gary Burton, flautista y vibrafonista por excelencia del rock y del jazz respectivamente. Desde ese escenario inicial la música toma caminos cada vez más divergentes que nos llevan a territorios imprevisibles y difíciles de etiquetar. El final de este laberinto no está escrito, al menos no en su totalidad. Los intérpretes tienen un margen para improvisar y redefinirlo cada vez que llegan a él.

PRELUDIO VIII

En 2013 escribí un libro de 12 preludios para piano que marcó un punto de inflexión en mi producción. En la actualidad estoy escribiendo el segundo. El preludio VIII es una danza y tiene una peculiar forma en espiral que se cierra sobre sí misma. La música se mueve en dos planos que en esta versión para vibráfono y marimba quedan aún más diferenciados que en la versión original para piano. Por una parte, la marimba interpreta de forma fragmentaria una frase de ritmo sincopado con un claro carácter funky. Por el contrario, el vibráfono canta una sencilla melodía de vuelo más amplio y ligero. El vibráfono y la marimba luchan constantemente por imponer su propio tempo inconscientes de que navegan en un torbellino que los conducirá a ambos a un idéntico destino.

PLANTO

El Planto es una antigua forma literaria en la que los poetas lamentaban la muerte de un ser querido o una desgracia en su comunidad. Este Planto está dedicado a las víctimas de la tragedia de Aleppo. Escrito para órgano de tubos y un set de percusión compuesto por vibráfono e instrumentos de membrana como el bombo, el bongó y el djembé. Se divide en dos movimientos titulados: Danza de los Ausentes y Canto de la Ira y el Dolor.
La Danza de los Ausentes está compuesta en la misma medida por sonidos que por silencios. Silencios llenos de memoria y significado sin los cuales, toda la estructura de la obra se desmoronaría. El Canto de la Ira y el Dolor parte de un grito del órgano que sólo puede ser detenido por el golpe despiadado de la percusión. Poco a poco, la ira del comienzo transmuta en un tortuoso canto del vibráfono. Cuando este canto se extingue la música emprende una ascensión que, cual Sísifo, recomienza una y otra vez con la esperanza de que su llegada a la cumbre sea por fin la última.

DANZA DEL HIERRO Y LAS ESTRELLAS

En el verano de 2017, Eloy Lurueña y su familia nos invitaron a pasar unos días a mi familia y a mí en la pedanía de Arrojo, en la comarca de Taramundi en el límite entre Asturias y Galicia. Eloy es un gran apasionado del sonido de los cencerros y dispone de una nutrida colección de estos instrumentos, muchos de los cuales han sido fabricados expresamente para él. Una noche salimos al exterior de la casa donde se alojaba su familia, al borde de un prado donde pastaba un rebaño de vacas. Eloy me habló entonces de cómo había estado estudiando los ritmos espontáneos que creaban las vacas con sus cencerros y estuvimos escuchándolos durante un buen rato. A la vuelta de nuestro viaje escribí una pieza para cencerros y crótalos inspirada en esa conversación y dedicada a la familia de Eloy.

BREAKDANCE 2

La segunda parte de Breakdance surge como la contrapartida para marimba de la primera, escrita para vibráfono. Comparten ambas la mayoría de sus cualidades. Sin embargo, en esta ocasión los ritmos se acercan más a los de la música latinoamericana. El amor por estos ritmos me ha sido transmitido por mi esposa Jimena, nacida en Cali y gran amante de la salsa.”


SOBRE LOS MÚSICOS:

Hermes Luaces (compositor): Premio del Centro para Difusión de la Música Contemporánea 2004 y 2005. Premio Museo George Enescu 2008. Premio Internacional Reina Sofía de Composición 2011. La crítica especializada ha escrito sobre su música:
“Hermes Luaces, músico que ha conseguido mantener una línea de creación original en un panorama en el que se dan con frecuencia los mimetismos y los acartonamientos.”
Arturo Reverter “El Cultural de El Mundo”
“ Un extraordinario compositor…”
José Luis Pérez de Arteaga “Rne”

Eloy Lurueña (percusión, intérprete principal) : es percusionista en la Orquesta de la Comunidad de Madrid desde el 2006. Músico versátil, combina proyectos de repertorio clásico, contemporáneo, jazz y de propia creación.

Rafael Gálvez (percusión): Componente destacado de Neopercusión, principal ensemble español dedicado a la difusión de la música para percusión de nueva creación. Desde 2006 y hasta la actualidad es percusionista solista de la Orquesta Nacional de España.

Julián Elvira (flauta): se ha convertido en los últimos años en nombre de referencia en cuanto a la música experimental y vanguardia para flauta travesera se refiere. Investigador incansable ha desarrollado un nuevo modelo de flauta, la flauta prónomo, que multiplica las posibilidades de este instrumento.

Daniel Oyarzabal (órgano): Premio de honor fin de carrera en las especialidades de clave y órgano. Primer Premio en Improvisación en el Concurso Internacional de Música de Roma (1998) y tercer premio en el XIX Concurso Internacional de Órgano de Nijmegen (Holanda) (2002), siendo el único español premiado en todas las ediciones del concurso. Participa en numerosos festivales internacionales. Es organista titular de la Catedral de Getafe y organista principal de la Orquesta Nacional de España.

Compositor:
https://hermesluaces.tumblr.com/
Percusionista principal:
http://www.xn--eloyluruea-19a.com/

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