Javier Vinasco | Clarinete Solo. México Vol.3

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Clarinete Solo. México Vol.3

by Javier Vinasco

Its an anthology of Mexican Music written for Solo Clarinet, Composers: Javier Torres Maldonado, José Luis Castillo, Ramón Montes de Oca, Jorge Sosa, Vania García, Itziar Fadrique, Leonardo Coral, Andrés De Robina, Manuel Cerda & Eduardo Soto Millán
Genre: Classical: Chamber Music
Release Date: 

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1. Desde El Instante I
2:40 album only
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2. Desde El Instante II
3:25 album only
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3. Desde El Instante III
2:40 album only
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4. Cloudscape
5:09 album only
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5. Monólogo
4:48 album only
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6. Refractions I
4:30 album only
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7. Refractions II
3:20 album only
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8. Refractions III
3:19 album only
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9. Pieza No.1
1:19 album only
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10. De Luna Nueva
3:12 album only
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11. Preludio
4:35 album only
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12. Disociación
6:11 album only
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13. Divertimento
4:21 album only
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14. Gnomos
11:01 album only

ABOUT THIS ALBUM


Album Notes
English :

A new clarinet, a plurality of looks.

The third volume of the collection keeps on the aim to make aquaintance with and enhance the Mexican repertoire for solo clarinet. This disc shows once again, the diversity of languages and practices, that they go from the employment of electronic means up to a work for scene. To contribute with the creation of works is a fundamental part of this project and, here, three compositions written for Javier Vinasco are premiered. We present pieces that up to the moment had not commercial recording; the majority, hard to find manuscripts that are sample of the continuity and interest of Mexican composers to write for solo clarinet, throughout little more than half a century. In them, we find wide timbrical possibilities and varied combinations of technical resources, which are result of the composers tireless desire for exploring and discover the capacities of a new clarinet.

Starting with Desde el instante –three pieces for solo clarinet- (2002) by Javier Torres Maldonado (1968), that presents two basic ideas: a long note surrounded by a constantly expanded melodic shape, and other of rhythmic nature featuring a repeated accented short note in the low register. It is created from these ideas an organism that gradually evolves throughout the pieces, providing them with their own and contrasting character, and a strong sense of unity among them.

José Luís Castillo Borja (1975) glides over an ethereal and suspended scenery in Cloudscape, from 2000, organically integrating a clarinet (recorded by Vinasco) and definite pitched glass cups, into the sequenced tape to create subtle flashing effects and a permanent elevating sensation. Subtle micro-polyphony between the two clarinets gives the illusion that melodies come wrapped up in a spectrum, or halo almost tangible but with the imagination of our ears only.

In Monólogo (1986) by Ramón Montes de Oca (1953-2006) we can imagine the clarinetist playing before a mirrror, starting an internal dialog with impulse and poise; with multiphonics representing pauses that give some space to think about what´s been said. Towards the middle section of the piece, the mood changes to a contemplative and serene one, without missing the idea stated since the beginning, to eventually come to an end with a final look at his reflection.

Refractions (2007) by Jorge Sosa (1976), in three movements, merges the clarinet with electronics in a back and forward motion of musical landscapes that go from medieval chants to granular explosions. This work oscillates between cutting moments of strident sonority, contemplative melodies over floating atmospheres, and intense trills that exploit into dizzy loops that pass through tunnels made of overloaded textures, concentrating and radiating energy throughout the entire piece.

In De luna nueva, from 2010 and dedicated to Javier Vinasco, Itziar Fadrique (1975) takes advantage of the contrasting timbres obtained in different registers of the clarinet to create a dense texture on counterpoint. A low and serpentine waving alternates with a hesitant melody that´s trying to clear its way with every repetition, while the clarinet goes higher in pitch. A row of scales moving up and down swiftly takes us away towards the climax in the highest register, that is left rapidly to restore a texture similar to that of the beginning, and that now presents a conclusive character.

Pieza no.1 by young composer Vania García (1989), is a simple miniature that introduces with low tones, figures that gradually begin to get faster and to rise in the register until reaching the highest note in the piece, to finally descend and slow down the figures that originated the work.

Preludio (1992) by Leonardo Coral (1963) is a piece of varying character in a modal language that explores a soft and delicate melody, that is constantly transformed by acceleration of its rhythm while describing wider sinuosidal shapes each time, till it reaches an unusual strength that brings up the climax and later on returns to the first stillness.

Dedicated to Javier Vinasco, Disociación (2010) by Andrés de Robina (1976) starts with recorded clarinet takes manipulated up to transforming them into a monochromatic texture that, though in constant movement, remains static. From the beginning the tape diverges of the acoustic part, which cyclical sections present variations that then are absorbed into a continuous trance.

Divertimento (1997) by Manuel Cerda (1949) is a piece with two parts contrasting in dynamics, tempo, articulation and character: the first one is slow with phrases ending in long notes, then followed by short notes that gradually increase their dynamics and speed, generating a sort of expectation that precedes the arrival of a second part, outlining agile movements and sharp contours. This same binary scheme is repeated with slight variations that end with a final gesture on a long and energetic glissando.

With a scenic play in mind, Gnomos (1980) by Eduardo Soto Millán (1956) is a composition mainly based on an improvisational approach and involves the performance of the simantra (little wind chimes) and the glockenspiel by the soloist himself. The placement of 12 or 24 music boxes amidst the audience and the stage is something very peculiar, since the sum of their multiple melodies contribute to an unexpected end.


Javier Vinasco is currently one of the most distinguished clarinet players from Latin America and devotes a great amount of his perfomance activity to widespread the music from his continent. As a soloist, he has recorded seven discs, comprasing about 55 works by Latin American composers, some of them dedicated to him. In 2008 he was nominated, along with Mexican pianist Edith Ruíz, to the Latin Grammy Awards. Since 2008 he is a full time profesor and researcher in the Music Department at the Universidad EAFIT, as well as first clarinet for the Orquesta Sinfónica EAFIT. He has performed as a soloist with Sinfónica Nacional de Cuba, Sinfónica Municipal de Caracas, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de Bogotá, Filarmónica de Medellín, Sinfónica EAFIT, Sinfónica del Valle and as first clarinet for the City of London Sinfonia. Doctorate in Music Performance by the Universidad Nacional Autónoma de México, he represents Colombia in the International Clarinet Association, he is artistic director of the Festival ClariSax Medellín and exclusive artist of Buffer Crampon clarinets and Rico reeds.

Español : Un nuevo clarinete, pluralidad de miradas.


El tercer volumen de la colección mantiene el objetivo de dar a conocer y enriquecer el repertorio mexicano para clarinete solo. Este disco muestra una vez más, la diversidad de lenguajes y usos, que van desde el empleo de medios electrónicos hasta una obra para escena. Parte fundamental de este proyecto es contribuir con la creación de obras y aquí estrenamos tres composiciones escritas para Javier. Presentamos piezas que hasta el momento no contaban con grabación comercial; la mayoría, manuscritos que no fueron de fácil acceso y que son muestra de la continuidad e interés de los compositores mexicanos por escribir para clarinete solo, a lo largo de poco más de medio siglo. En ellas, encontramos amplias posibilidades tímbricas y variadas combinaciones de recursos técnicos, que son producto del incansable deseo de los compositores por explorar y descubrir las capacidades de un nuevo clarinete.

Comenzamos con Desde el instante -tres piezas para clarinete solo- (2002) de Javier Torres Maldonado (1968), que presenta dos ideas básicas: una nota larga acompañada de un contorno melódico en constante expansión, y otra de carácter rítmico que aglomera una nota corta acentuada en el registro grave. Con estas se origina un organismo que evoluciona gradualmente a través de las piezas, dotándolas de un carácter propio y contrastante, con un fuerte sentido de unidad entre ellas.

José Luís Castillo Borja (1975) planea sobre un paisaje etéreo y suspendido en Cloudscape, del año 2000, que de manera orgánica integra en la cinta un clarinete (grabado por Javier) y copas de cristal con afinación definida, que crean el efecto de sutiles destellos de luz y la sensación de permanente elevación. La sutil micro-polifonía entre los dos clarinetes da como resultado la ilusión de que las melodías vienen envueltas en un espectro o halo casi tangible aunque sólo con la imaginación de nuestros oídos.

En Monólogo (1986) de Ramón Montes de Oca (1953-2006) podemos imaginar al clarinetista tocando frente a un espejo, iniciando su diálogo interno con impulso y aplomo; con pausas representadas por los multifónicos que le dan espacio para reflexionar sobre lo dicho. Hacia la mitad de la pieza, su carácter cambia a uno contemplativo y sereno, sin perder la idea que presenta desde el principio, para eventualmente concluir con una última mirada a su reflejo.

Refractions (2007) de Jorge Sosa (1976), en tres movimientos, fusiona el clarinete con la electrónica en un vaivén de paisajes musicales que van desde cantos medievales hasta explosiones granulares. Esta obra oscila entre incisivos momentos de estridente sonoridad, melodías contemplativas sobre atmósferas flotantes, y trinos intensos que explotan en florituras vertiginosas que traspasan túneles de texturas sobrecargadas, que concentran y desprenden energía a lo largo de toda la pieza.

En De luna nueva, del año 2010 y dedicada a Javier Vinasco, Itziar Fadrique (1975) aprovecha el contraste tímbrico de los diferentes registros del clarinete para crear una textura polifónica. Un profundo y serpenteante ulular alterna con una melodía entrecortada que busca abrirse paso en cada repetición conforme el clarinete asciende. Una serie de escalas que suben y bajan velozmente nos arrebatan hacia el clímax en el registro más agudo, que es abandonado rápidamente para restablecer una textura similar a la del inicio que ahora presenta un carácter conclusivo.

Pieza no. 1 de la joven compositora Vania García (1989), es una miniatura sencilla que introduce con notas graves motivos que comienzan gradualmente a acelerarse y a ascender en el registro hasta alcanzar la nota más aguda en la pieza, para finalmente descender y ralentizar los motivos que dieron origen a la obra.

Preludio (1992) de Leonardo Coral (1963) es una pieza de variado carácter en un lenguaje modal, que explora una suave y delicada melodía que se transforma constantemente acelerando su ritmo y describiendo sinuosos contornos cada vez más amplios, hasta alcanzar una inusitada fuerza que lleva al clímax para después regresar a la calma primera.

Dedicada a Javier Vinasco, Disociación (2010) de Andrés De Robina (1976) parte de grabaciones de clarinete que son manipuladas hasta transformarlas en una textura monocromática que, aunque en constante movimiento, llega a permanecer estática. Desde el principio la cinta diverge de la parte acústica, cuyas secciones cíclicas presentan variaciones que luego son absorbidas en un trance continuo.

Divertimento (1997) de Manuel Cerda (1949) es una pieza con dos partes contrastantes en dinámica, tempo, articulación y carácter: la primera es lenta con frases que terminan en notas largas, que son seguidas de notas cortas que gradualmente crecen en dinámica y velocidad, generando cierta expectativa que prepara el arribo de la segunda parte de ágiles movimientos y contornos quebrados. Este mismo esquema binario se repite con ligeras variaciones que terminan con un gesto final sobre un largo y enérgico glissando.

Concebida como una representación escénica, Gnomos (1980) de Eduardo Soto Millán (1956) es una composición con un lenguaje basado principalmente en la improvisación y que involucra la ejecución de la simantra (pequeñas campanas tubulares suspendidas) y el glockenspiel por parte del mismo intérprete. Algo muy particular es la colocación de 12 o 24 cajitas de música repartidas entre el público y el escenario, que sumadas sus múltiples melodías construyen un final inesperado.

Javier Vinasco es actualmente uno de los clarinetistas más destacados de Latinoamérica y dedica gran parte de su trabajo interpretativo a la difusión de la música de su continente. Ha grabado siete discos compactos como solista con alrededor de 55 obras de compositores latinoamericanos, algunas de las cuales le han sido dedicadas. En 2008 estuvo nominado, junto a la pianista mexicana Edith Ruíz, a los premios Latin Grammy. Desde 2008 es docente de tiempo completo e investigador del Departamento de Música de la Universidad EAFIT, así como clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica EAFIT. Ha tocado como solista con las orquestas Sinfónica Nacional de Cuba, Sinfónica Municipal de Caracas, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de Bogotá, Filarmónica de Medellín, Sinfónica EAFIT, Sinfónica del Valle y como clarinete principal de la City of London Sinfonia. Doctor en Música en el área de interpretación por la Universidad Nacional Autónoma de México, es representante por Colombia ante la International Clarinet Association, director artístico del Festival ClariSax Medellín y artista exclusivo de la marca de clarinetes Buffet Crampon y de cañas Rico.

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