Order 3 or more physical items and get 1¢ postal shipping
Juan Fernando Avendaño | Juan Fernando Avendaño

Go To Artist Page

Recommended if You Like
Eric Aubier Hakan Hardemberger Maurice Andre

Album Links
WEB Facebook

More Artists From
Colombia

Other Genres You Will Love
Classical: Chamber Music Classical: Chamber Music Moods: Instrumental
There are no items in your wishlist.

Juan Fernando Avendaño

by Juan Fernando Avendaño

Este es un trabajo que exalta y promueve la interpretación y la composición para trompeta y piano en Colombia. Con este se pretende dar a conocer nuestra música y nuestro trabajo al mundo entero.
Genre: Classical: Chamber Music
Release Date: 

We'll ship when it's back in stock

Order now and we'll ship when it's back in stock, or enter your email below to be notified when it's back in stock.
Continue Shopping
available for download only
Share to Google +1

To listen to tracks you will need to update your browser to a recent version.

  Song Share Time Download
clip
1. Fantasía para Trompeta y Piano
Juan Fernando Avendaño & Sergei Sitchkov
9:47 album only
clip
2. Pieza de Concurso Colombiana
Juan Fernando Avendaño & Sergei Sitchkov
5:49 album only
clip
3. Yolanda
Juan Fernando Avendaño & Sergei Sitchkov
3:39 album only
clip
4. Andante y Scherzo
Juan Fernando Avendaño & Sergei Sitchkov
5:40 album only
clip
5. Evocación para Trompeta
Juan Fernando Avendaño & Sergei Sitchkov
4:57 album only
clip
6. Fantasía Andina
Juan Fernando Avendaño & Sergei Sitchkov
3:57 album only
clip
7. A la Memoria de 21 Ángeles
Juan Fernando Avendaño & Mauricio Arias
8:37 album only
Downloads are available as MP3-320 files.

ABOUT THIS ALBUM


Album Notes
Juan Fernando Avendaño, trompetista colombiano.
Músico solista y principal de trompeta de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Docente de la Universidad Nacional de Colombia y EAFIT de Medellín.
Ganador del segundo premio del concurso internacional de trompeta en el “Brass Week” de Lieksa, Finlandia, 2012. Ha sido primer premio de los concursos nacionales de trompeta: “Eric Aubier” 2001 y “Ciudad de Bogotá” 2005. Finalista del concurso internacional de trompeta de Budapest, Hungría. 2009. Este concurso le otorgó premio especial del jurado, invitándolo posteriormente a realizar una gira de conciertos con la orquesta Savarian de ese país.
En Colombia ha integrado, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Banda Sinfónica Nacional, entre otras. También ha integrado y colaborado con: la “YOA” Youth Orchestra of the Américas, orquesta de los países andinos “CAF” y la “London Sinfonia” de Inglaterra como parte del Festival Internacional de Música de Cartagena. En el Schagerl Brass Festival 2014 hizo parte del “European Brass Ensamble” En 2015 fue invitado a conformar la “World Orchestra” en Yerevan, Armenia.
Frecuentemente actúa como solista y profesor invitado de diferentes orquestas y seminarios de trompeta dentro y fuera del país. Cabe destacar sus presentaciones en la sala de conciertos Luís Ángel Arango, Teatro Colón de Bogotá, Festival Internacional de Metales de Isla Verde, Argentina, el Concurso Latinoamericano de Trompeta “Eric Aubier” y el Festival Internacional de Trompeta de Lima, Perú.
También impulsa el Campamento y Festival Internacional de Trompeta que se realiza en la ciudad de Manizales y su grupo de cámara “Cuprum Ensamble”.

Acerca de la música.
Este proyecto busca difundir la música de los compositores colombianos. Su música es muestra de esfuerzo y de gran talento.
Las siete obras aquí incluidas son parte del gran repertorio ya existente para el formato de trompeta y piano en nuestro país.
¡Gracias a todos ellos!

Sergei Sitchkov – Pianista

Nació en Moscú. A los 10 años ofreció su primer recital público. Recibió su diploma en 1987, año en el cual obtuvo el primer lugar en el concurso de ejecución musical de jóvenes pianistas de la región de Moscú. En 1991 ingresa al renombrado conservatorio estatal Piotr I. Tchaikovski, bajo la dirección de la profesora O. M. Zhukova, donde obtuvo diploma laureado. Ahí tuvo la oportunidad de especializarse en piano, acompañamiento y música de cámara con los maestros: Tatiana Nikolaeva, Evgueny Malinin, Guenadi Chercasov.

En año de 1990, en Viena (Austria), realizó su primera presentación en Europa con la Orquesta de Estudiantes del Conservatorio. Desde entonces ha ofrecido recitales en varios paises europeos y latinoamericanos. Participó en el primer festival de piano Rachmaninoff de Moscú en el año de 1993. En 1998 realizó estudios de Doctorado en el Conservatorio Tchaikovski, presentando su proyecto de investigación sobre las interpretaciones de las obras para piano de Sergei Rachmaninoff.

Su repertorio incluye 25 conciertos para piano y orquesta , entre ellos los 4 conciertos y la Rapsodia sobre un tema de Paganini de S. Rachmaninov, varios de ellos han sido grabados para el canal Uno de la Radio Moscovita, Radio de Rusia, Canal Capital de Bogotá y Radiodifusora Nacional de Colombia.

Todos los años Sergei dedica una parte importante de su tiempo a la interpretación de música de cámara en conjunto con artistas de gran renombre y ha presentado recitales con los más importantes cantantes colombianos, entre quienes se encuentran, Martha Senn, Valeriano Lanchas, César Augusto Gutiérrez e Ivan Paley. También ha participado en 6 versiones del Festival Internacional de Música de Cartagena, y los festivales internacionales de piano en Bucaramanga , Festival Internacional de música “Bogotá es Beethoven”, entre otros. En el 2012 estrenó en Colombia la sinfonía No 4 (concierto para piano) de Szymanowski con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. En el año 2014, recibió el Premio Bienal a la Creacion Artistica Javeriana por su actuación como solista con la Orquesta Sinfonica de Rotterdam y mención de honor del Ministerio de Cultura por su disco “Obras Vocales de los compositores – pianistas Rachmaninov, Liszt y Wick“.

Dentro de su labor pedagógica, se ha desempeñado como asistente de la maestra Zhukova en el conservatorio Tchaikovski, (1996-1998), y desde 1999 como profesor asociado de las facultades de artes en las universidades Pontificia javeriana, El Bosque, Nacional de Colombia y los Andes. Actualmente es Pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

Mauricio Arias Esguerra – Compositor y pianista

Compositor, pianista e improvisador. Se presentó en agosto de 2013 como el primer artista invitado al Festival Internacional de Piano de Bogotá, donde se realizó el estreno nacional de su Rapsodia Camaleónica para piano, trompeta y orquesta. Esta obra fue compuesta en 2012 y ese mismo año fue invitado a presentar la misma en el Carnegie Hall de Nueva York en la serie AMAZONAS. Mauricio se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Sinfónica de Cuba, entre otras agrupaciones.

Ahora radicado en Colombia, ha recibido diferentes premios y distinciones en concursos nacionales e internacionales en Estados Unidos, Panamá y Cuba. Se ha presentado en las principales ciudades de Colombia, en Brasil, Canadá, Polonia y España.

Mauricio nació en Bogotá, donde estudio con la maestra Ludmila Weber desde los trece años hasta su graduación de la fundación universitaria Juan N. Corpas. Realizó estudios de posgrado en Arizona State University, donde estudió con Baruch Meir y Robert Hamilton, y composición con Rodney Rogers. Ha participado en cursos de perfeccionamiento con Joaquín Achucarro, Eteri Andjaparidze, György Sandor y Vladimir Feltsman.
Durante la temporada 2012 – 2013 se desempeñó como docente en Arizona School for the Arts en Phoenix, USA y actualmente se desempeña como docente de piano y composición en la Universidad Nacional de Colombia, docente de piano en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas y como pianista acompañante en la Pontificia Universidad Javeriana.

A la Memoria de 21 Ángeles, 2013.

El 28 de Abril de 2004 ocurrió la absurda tragedia en la avenida Suba de Bogotá, en la cual 21 niños del Colegio Agustiniano Norte y un adulto perdieron la vida, luego de que una máquina recicladora de asfalto cayera sobre el autobús escolar que los transportaba. Diez años después de la tragedia, el compositor decidió hacer un homenaje a los niños víctimas del accidente.
Veintiún sonidos del piano introducen la pieza, tras lo cual entra la trompeta con una primera línea melódica. Más adelante, entra una nueva melodía con carácter de recuerdo. La parte central de la pieza se deriva de la línea inicial de la trompeta, ésta vez en 21 notas largas, acompañadas por 21 diferentes armonías en el registro alto del piano. Tras esto, la figura de acompañamiento del piano continúa y desemboca en una recapitulación de las melodías iniciales. La pieza crece hasta un cluster en el registro bajo del piano, seguido por una cadencia de la trompeta, la cual crece en intensidad hasta un golpe y grito final. Veintiún sonidos del piano similares a los del inicio cierran la pieza.

Los compositores y sus obras

Gustavo Parra, 1963

Compositor y Director de Orquesta Nacido en Ipiales Nariño en 1963. Inicio sus estudios musicales en 1980 en el conservatorio de Quito Ecuador con Cesar Ramón y Mario Baeza, culminando sus estudios de Dirección de orquesta en el conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia con Gustavo Yepes.

Ha obtenido varias distinciones entre las que se destacan: tema de identificación de la radio de la universidad nacional, ganador del concurso para su composición en 1991, beca francisco de Paula Santander en 1992, Premio Nacional de composición modalidad orquesta sinfónica con sus obras Abejas, Geilon y Bámbaros en 1993, 1997 y 1999 respectivamente. Sus obras han sido interpretadas en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.
Su música es publicada desde 1999 por Seesaw Music Corporation (una división de Subito Music Corporation) y Gapa Music Publishers.
En la actualidad es profesor asociado de dedicación exclusiva en la Universidad Nacional de Colombia en donde dicta las cátedras de orquestación y composición.

Fantasía para trompeta, 2011.

Fantasía para trompeta y piano es una pieza que combina dos elementos principales. Por una lado el lirismo y por otra lado la energía rítmica muy influenciada por el rock. Esta combinación es muy interesante para el oyente ya que todo el tiempo hay un juego de expectativas generado por el desarrollo propuesto por el compositor.

El diálogo entre la trompeta y el piano está muy bien planteado, algunas veces teniendo roles complementarios y otras veces en un juego de “call- response”. Además, la obra compuesta por el maestro Gustavo Parra para el trompetista Juan Fernando Avendaño que está incluida en su producción discográfica, constituye un reto interesante tanto para el trompetista como para el pianista, pues la obra trata a los dos instrumentos como solistas, así que se torna muy interesante escuchar la pieza en diferentes planos: como conjunto, y en las individualidades de los dos instrumentos. La Fantasía es una obra de contrastes entre lo emotivo y lo enérgico, en la que cada elemento al que se recurre tiene como objetivo generar emociones y sensaciones en el oyente.

Notas de Eliana Echeverry

Jorge Humberto Pinzón M. 1968

Nació el 10 de Enero de 1968 en Moniquirá - Colombia, comenzó sus estudios musicales en 1981 en la Escuela Superior de Música de Tunja. En 1984 participó en el Primer Concurso Nacional de Piano “Jóvenes Talentos” y dos años más tarde obtuvo mención de honor “Summa Cum Laude” de la E.S.M. En 1988 ingresó al Conservatorio Tchaikovski de Moscú y se graduó en 1994. Luego participó en el III Festival Internacional de Música Antigua en Moscú. En 1993 participó como solista en una gira por los países Bálticos y en ese mismo año viajó a Perú, en donde se desempeñó como primer oboe de la Orquesta Filarmónica de Lima. En el año 2001, su obra “Evocación para Piano” fue galardonada como la mejor interpretación de música del país de procedencia en el Concurso Iberoamericano de Pianistas en la Habana, Cuba. En el año 2002 fue ganador del III Concurso de Compositores Colombianos con la Orquesta Sinfónica de Colombia. Sus obras han sido interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de Cali, Orquesta Sinfónica de Paraguay, Banda Sinfónica del Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife, Orquesta de Sopros da Escola Superior de Música de Lisboa. Desde el año 2003 se desempeña como director de la cátedra de composición y orquestación en la Facultad de música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Sus obras han sido interpretadas en países como: Colombia, Perú, Paraguay, México, Cuba, Venezuela, Rusia, Estados Unidos, España, Portugal y Polonia.

Evocación para trompeta y piano, 1997.

Evocación pertenece a un ciclo de pequeñas obras para diversos instrumentos de madera, cuerda, bronce y percusión, las cuales en su gran mayoría están acompañadas de piano. La idea fundamental de este ciclo es evocar temas realizados durante el periodo de estudios académicos, destacando cualidades propias de cada instrumento. La obra comienza con una introducción ad libitum ejecutada por el piano, el cual despliega una serie de acordes, creando un pasaje expresivo de donde surge la trompeta como instrumento solista. En esta frase se maneja la interválica característica que predomina en el transcurso de la obra. Inmediatamente le precede un Allegro con rítmica viva a manera de Rondó en el cual se destaca el triple staccato de la trompeta y que se alterna con una textura de rítmica sincopada. Posteriormente se genera un ámbito musical haciendo alusión a una locomotora emprendiendo su viaje lentamente para desembocar en el fugato final.

Marcos Leonardo Galindo, 1981

Inició sus estudios musicales en el INEM Francisco De Paula Santander con el maestro Julio Velasco. Adelantó estudios en Pedagogía Musical y Trompeta en la Universidad Pedagógica Nacional con Rudolf Suter y Fernando Parra. En la Universidad Nacional de Colombia, obtuvo el Título de Músico Trompetista, con profundización en Dirección recibiendo clases con Libardo Saavedra, Eduardo Carrizosa y Zbigniew Zajac. En 2001 fue ganador del primer premio en el Segundo Concurso Nacional de Trompeta Eric Aubier en la categoría júnior. Culminó en 2014 su especialización en pedagogía en la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia.

Pieza de Concurso Colombiana, 2008.

Es compuesta en Julio de 2008 para ser incluida en los principales concursos de trompeta que se realizan en nuestro país. En ella encontramos elementos musicales propios de nuestras regiones como el pasillo, el bambuco y el fandango, en un contexto académico.
Fue seleccionada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, para ser interpretada por los participantes en la ronda final del “XIV Concurso Nacional de Interpretación Musical” en la categoría de trompeta, durante el mes de septiembre de 2012.
La pieza de concurso ofrece al interprete unas secciones contrastantes que van de una frase lírica a otra de una grado técnico muy importante, exigiendo con grandes saltos de intervalos en velocidades que hacen mas difícil la ejecución.


Juan Carlos Valencia R. 1978

Nacido en Pacora, Caldas, Colombia en 1978. Licenciado en Música de la Universidad de Caldas con Postgrado en Jazz y Música Moderna del Conservatorio del Liceu en Barcelona, España. Ha realizado diversos talleres de trompeta, música de cámara y orquesta en Colombia, Venezuela, México, Puerto Rico y España. Como trompetista ha tocado como invitado en la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Sinfónica del Festival Instrumenta México, Orquesta Sinfónica Juvenil de las Américas (FOSJA) Puerto Rico y ha participado como solista en diversas agrupaciones en la ciudad de Manizales. Como compositor y arreglista su producción se centra en la música colombiana para metales en las siguientes formaciones: banda sinfónica, orquesta sinfónica, quinteto de metales, ensamble de metales, big band, cuartetos de trompeta, corno y trombón, piano y trompeta, entre otros. Su participación en el Ensamble Kanna - Jazz Brass lo ha llevado a realizar un extenso repertorio de la música colombiana para quinteto de metales entre arreglos y composiciones de los cuales HEAVY RURAL y KANNA JAZZ BRASS 10 AÑOS son sus producciones discográficas.
Actualmente es docente de la cátedra de trompeta en la Universidad de Caldas, director de la Tribu Big Band y estudiante de Maestría en Música con énfasis en composición y arreglos en jazz en la Universidad EAFIT.

Andante y Scherzo, 2012.

Obra para trompeta y piano inspirada en el repertorio francés escrito a principios del siglo XX. El andante es una melodía tranquila y reflexiva, mientras que el scherzo se inspira en las danzas celtas con su rítmica y energía. Se concibió como encargo para el Concurso Nacional Interuniversitario de trompeta de Colombia en 2012. Su estructura en la sección del Andante inicia con una introducción de sucesiones de acordes influenciado por el Andante y Allegro de Ropartz, a continuación la trompeta hace la exposición del tema A, de una manera reflexiva y personal enseguida hay una variación. Entramos luego a un tema B que transcurre entre la trompeta y el piano, con una armonía tonal que proyecta tranquilidad y reflexión. El tema C se hace aún más tranquilo con el añadido de la sordina y una armonía en un estilo impresionista, para luego desencadenar en una mezcla entre el tema A y B para salir de la sección del Andante. Entramos al Scherzo como sección que imita una danza celta, el tratamiento armónico es igual como el de este tipo de danza, sin embargo el uso de amalgamas se utiliza para dar aporte moderno a la sección. El scherzo tiene dos temas A y B, uno de carácter rítmico y el B que trata de remembrar la sección del andante tranquila y reflexiva.

Carlos Andrés Restrepo C.

Compositor, arreglista y trompetista nacido en Medellín (Antioquia) en 1986. Inicio su formación musical en la escuela de música de el municipio de El Retiro (Antioquia) bajo la dirección de Jesús Horacio Bedoya.
Graduado en música con énfasis en instrumento y composición en la Universidad de Antioquia. También ha estudiado armonía, composición y arreglos con los maestros Alfredo Mejía Vallejo, Victoriano Valencia Rincón, Rubén Darío Gómez, Pedro Sarmiento y Víctor Hugo Agudelo; trompeta con Fernando Parra, Juan Carlos Yépez, Juan Fernando Avendaño, Francisco Romero y Pacho Flórez.
En tres ocasiones ha sido galardonado como mejor instrumentista en concursos Nacionales de Bandas, en el año 2008 su obra Modismo fue seleccionada por el ministerio de cultura de Colombia para ser promovida por el banco virtual de partituras de dicha entidad. En el año 2010 fue reconocido por el jurado en el primer concurso latinoamericano de composición para orquesta de vientos con su obra Modos Andinos
Forma parte del Ensamble Antioqueño de trompetas y la banda de música del Retiro donde se destaca también como arreglista y compositor. En el ámbito popular pertenece a la agrupación salsera ”Grupo Caneo”. Sus arreglos y composiciones abarcan diferentes formatos tanto para banda como para grupos de cámara.
Algunas de sus composiciones son: Modismo, Fantasía Pelayera para banda, Noche en 6/8, Colores llaneros, tres modos, Modos andinos, Chalypso, entre otros; casi todas estas obras sujetas a los niveles para banda.

Fantasía Andina, 2011.

Esta obra esta escrita sobre ritmos tradicionales de la región andina, como lo son el bambuco y el pasillo; estos ritmos son intervenidos en el transcurso de la obra con armonías modales y polimodales, creando ambientes modernos colombianos.
La introducción muestra politonalidad (si analizados armónicamente son tres acordes mayores con su 11+) la melodía del compás 3 de la trompeta, es una variación de la melodía original del pasillo, esta vez esta presentada con las 11+ de los tres acordes (C Eb, D), Presenta algunos paralelismos con acordes suspendidos en casi toda la obra.
El pasillo presenta una melodía sencilla que es tonal que se variara modalmente en el transcurso de la sección. El bambuco es modal con melodías que giran en torno al C# (ej.: empieza con E dórico...) El jazzbuco presenta sonoridades de acordes Mag 7, esta vez la melodía gira en torno al C# y G#, esta sección es variada en amalgamas.
La cadenza presenta todo el material de la obra, a veces esta variado.

Terminada el 15 de Febrero de 2011. Estrenada por el maestro Juan Fernando Avendaño en este mismo año
Ferney Lucero Calvachi, 1978

Nació en Puerres, Nariño, se crió en un entorno familiar musical, desde niño perteneció a la banda Municipal, destacándose como trompetista y director.
A partir de 1996 se radica en Cali donde realizó estudios musicales de pregrado en la Universidad del Valle y el Conservatorio Antonio María Valencia, enfatizando su estudio hacia la trompeta y la pedagogía de la misma bajo la orientación de los maestros, Kostantyn Barichev, Pierre Malempre y Ángel Hernández. En el 2010 recibió el título de especialista en educación musical de la Universidad del Valle. En su carrera como trompetista ha sido miembro de la Orquesta Filarmónica del Valle, orquesta y banda del conservatorio de Cali, Banda Sinfónica Univalle, Banda Sinfónica de la FAC, Cali Brass, Banda y Orquesta de la Universidad del Cauca, así como también ha actuado como solista, recitales y música de cámara en diferentes instituciones y escenarios nacionales. En la Actualidad es profesor de trompeta y teoría (armonía, contrapunto) de la Universidad del Cauca, y director del ensamble de trompetas “Clarino” dentro de la misma institución.
Durante su formación y por estimulación de los maestros: Luis Carlos Figueroa, Mario Gomes Vignes, Álvaro Gallego, Carlos Montoya, Svetlana Boukhchtaber, entre otros, quienes impartían la cátedra de Piano, Armonía, contrapunto, arreglos, formas musicales y análisis, se inclinó también hacia la composición y arreglos musicales, especialmente en el estudio de los ritmos colombianos, logrando con estos trabajos importantes reconocimientos en el país. En estas obras se destacan: El concierto colombiano para trombón y banda el cual fue grabado por el ministerio de cultura en el año 2008, la fantasía para Banda “Canto al Pacifico” obra ganadora del concurso de San Pedro, Valle en 2007, “Paisajes” obra para Trompeta , marimba y multipercusión, la cual fue finalista del salón de artistas contemporáneos Universidad de Nariño 2010 y “La Pasión de Cristo” obra ganadora del concurso de composición Semana Santa Popayán 2011. “Trafico Sax” obra ganadora en el concurso de composición para saxofón México 2013, “Manuela” obra inédita ganadora en el concurso Nacional de bandas Paipa 2013.

Yolanda, 2009. Ferney Lucero C.

Esta obra fue compuesta en 2009 y dedicada a la madre del autor.
Escrita en re mayor, la introducción describe la infancia a través de acordes brillantes, simulando arrullos. El motivo de esta parte se repite, con un intervalo de una segunda mayor descendente logrando variedad en el color. Es importante destacar que la pieza presenta varias veces amalgama de acordes. El primer tema, el cual se presenta en ritmo de danza lo expone la trompeta con una melodía muy suave de figuras repetitivas, siendo el punto de variedad los constantes cambios armónicos que cada motivo tiene, el piano mantiene el ritmo propio de la danza, pero además hace un contrapunto a la melodía de la trompeta. Luego el piano toca esta melodía, la cual la trompeta retoma para finalizar esta primera parte. Antes del segundo tema, en ritmo de guabina, existe un puente modulante que lleva a la tonalidad de fa menor a través de un movimiento frigio que descansa en la dominante do. La textura de esa sección es homofónica, con constantes cambios armónicos no comunes en el estilo de este ritmo colombiano, pero que ayudan a llenar de colores el tema expuesto por la trompeta. Al final de esta parte aparece el puente para volver al primer tema en re mayor a partir de donde el piano expone la danza y la trompeta lo complementa, lo que lleva a la cadencia final.

Read more...

Reviews


to write a review