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Pilar Jurado & Kammerensemble modern der Deutschen Oper Berlin | Los Silencios de la Luna

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Classical: Contemporary Classical: Chamber Music Moods: Type: Instrumental
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Los Silencios de la Luna

by Pilar Jurado & Kammerensemble modern der Deutschen Oper Berlin

Música de cámara compuesta por Pilar Jurado entre los años 1996 y 2008, en interpretación del extraordinario Kammerensemblemodern der Deutsche Oper Berlin, bajo la dirección de Martín Baeza-Rubio y la voz de la propia Pilar Jurado.
Genre: Classical: Contemporary
Release Date: 

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1. Los Silencios de la Luna: 1. Nani
Pilar Jurado, Kammerensemblemodern Der Deutschen Oper Berlin & Martín Baeza Rubio
8:51 $0.99
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2. Los Silencios de la Luna: 2. Sola
Pilar Jurado, Kammerensemblemodern Der Deutschen Oper Berlin & Martín Baeza Rubio
6:07 $0.99
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3. Los Silencios de la Luna: 3. en Silencio
Pilar Jurado, Kammerensemblemodern Der Deutschen Oper Berlin & Martín Baeza Rubio
4:55 $0.99
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4. Vértigo: 1.
Kammerensemblemodern Deutsche Oper Berlin String Quartet
3:56 $0.99
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5. Vértigo: 2.
Kammerensemblemodern Deutsche Oper Berlin String Quartet
1:53 $0.99
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6. Vértigo: 3.
Kammerensemblemodern Deutsche Oper Berlin String Quartet
2:59 $0.99
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7. Kammermusik Nº 4: 1.
Kammerensemblemodern der Deutschen Oper Berlin & Martín Baeza Rubio
3:31 $0.99
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8. Kammermusik Nº 4: 2.
Kammerensemble modern der Deutschen Oper Berlin & Martín Baeza Rubio
3:27 $0.99
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9. Kammermusik Nº 4: 3.
Kammerensemble modern der Deutschen Oper Berlin & Martín Baeza Rubio
4:20 $0.99
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10. Ámbar en Tiza: 1.
Martín Baeza Rubio & Kammerensemble modern der Deutschen Oper Berlin
3:37 $0.99
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11. Ámbar en Tiza: 2.
Martín Baeza Rubio & Kammerensemble modern der Deutschen Oper Berlin
5:40 $0.99
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12. Tentaciones de Cristal: 1.
Pilar Jurado, Kammerensemble modern der Deutschen Oper Berlin & Martín Baeza Rubio
5:24 $0.99
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13. Tentaciones de Cristal: 2.
Pilar Jurado, Kammerensemble modern der Deutschen Oper Berlin & Martín Baeza Rubio
4:25 $0.99
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ABOUT THIS ALBUM


Album Notes
"Presentar el trabajo compositivo de Pilar Jurado en un concierto monográfico es una labor tan grata como compleja, especialmente porque el arco de actividades de esta extraordinaria artista es tan amplio que casi agota de pensarlo; un arco del que incluso se hace difícil establecer jerarquías: compositora, cantante, profesora (aunque esta actividad haya quedado en suspenso, de momento), organizadora (ha sido presidenta de la Asociación de Compositores Madrileños e impulsora de Los Festivales COMA de música contemporánea ligados a esta Asociación. Pero todas estas actividades no cierran el círculo de sus intereses. Por ejemplo, como compositora ha transitado por barrios diversos: la creación más exigente y difícil, pero también la estilística cercana al universo “pop”, aunque asumido con la elegancia de una especialista en creación musical clásica y contemporánea. También como cantante (soprano es su cuerda), ha cruzado mas de un límite sin dejar de
asombrar su entrega a Los repertorios mas “duros”, tanto vocal como estéticamente. Y, por si esto fuera poco, no es difícil encontrarse a Pilar en toda clase de jurados (y no se trata de un mal chiste) o reuniones institucionales para dirimir ayudas y subvenciones o para tratar de temas musicales de gestión, como los que se discuten en el Consejo de la Música del Ministerio de Cultura en el que quien esto firma coincide con esta madrileña un punto castiza y siempre entusiasta y animadora.
Pero lo más asombroso de este abanico de actividades es que su trabajo creativo no se resiente (más allá de la limitación horaria), y sus obras han ido puntuando sus años de trayectoria con un avance poético y técnico importante del que, sin duda, este concierto dedicado a su producción da buena cuenta.
El concierto tiene varios ejes, el instrumental está supeditado, como es lógico, al ensemble elegido y a sus posibilidades, que son muy versátiles pero que configuran el repertorio sin agotar el muestrario de las
inquietudes de Pilar; otro de los ejes es la voz y el tratamiento de los textos; asunto no menor si consideramos que Los silencios de la luna, que fue estrenado en el concierto aquí registrado, utiliza escritos propios de Pilar, mientras que Tentaciones de cristal es un montaje construido por la propia compositora sobre poemas de Vicente Huidobro en los que la palabra cristal interviene. Es decir, también en el tratamiento de los textos (propios o ajenos) la compositora asume las máximas responsabilidades. Es, desde luego, otro síntoma de que estamos ante una creadora que asume la mayor autonomía sobre lo que hace, y no es un dato menor. Y quizá nos quede señalar otro eje más, menos evidente, quizá secreto, el de una narración virtual que sobrevuela el conjunto de las cinco obras aquí ofrecidas. De hecho, todo el concierto es un proyecto cerrado que Pilar Jurado defiende como un todo. Quizá, incluso, podría leerse como un breve poema (como esa forma de haiku a la que se refiere Pilar para describir sus textos de Los silencios de la luna), un poema solo traicionado por el abstracto nombre de la cuarta obra, Kammermusik no 4. Pero también es posible que esto sea apenas un epifenómeno, una evocación de la que el espectador sea totalmente responsable. Pero es acaso una posibilidad entre otras; porque Pilar Jurado es una auténtica creadora de significados, y éstos no son siempre inocentes."
(Notas de Jorge Fernández Guerra para el concierto en el que se realizó la grabación de este disco).

LOS SILENCIOS DE LA LUNA
Soprano y once instrumentos (2007)
Es una obra introspectiva que habla de la soledad, los anhelos y los secretos que hay dentro de cada uno de nosotros. Escrita para soprano y grupo instrumental integrado por flauta, oboe, clarinete, fagot, dos violines, viola, violonchelo, contrabajo, piano y percusión. Desde su inicio presenta una atmósfera en la que lo mágico se mezcla con la ensoñación, con un primer fragmento instrumental, en el que adquiere protagonismo el clarinete, para cedérselo después a la soprano, que haciéndose parte del mundo mágico en el que transita esta pieza, se ha convertido en circunstancial percusionista.
La primera intervención de la voz presenta una preciosa nana sefardí que se funde con el entorno sonoro para, a través de un solo de piano, conducirnos a la sección central de la obra, en la que el protagonismo de la voz es indiscutible.
La percusión en manos de la cantante es secundada como un eco, en otro plano, por el percusionista, y el piano -que se inicia tímidamente en esta sección- va reafirmándose a través de una célula que a modo de “leitmotiv” nos lleva a una nueva sección instrumental más rítmica y sonora. Un solo de piccolo que transita por los “whistles” (sonidos silbantes) y un mundo sonoro casi imperceptible representa el sonido del silencio que en su desarrollo reexpone las sonoridades iniciales de la obra y nos permite volver a escuchar en la voz una frase que sintetiza el universo de esta pieza: “sólo la luna escucha en el silencio las caricias de los duendes”.

Nani, nani, nani...
La Luna quiere rozar el agua,
quiere susurrarle al viento,
sus secretos y el dolor del alma
Nani, nani, nani...
Enséñame el camino
para encontrar la calma
Sola y en silencio,
como la Luna,
observando en la distancia,
inmóvil, ausente, extraña,
cautiva de sus sueños.
La luz de las luciérnagas
compite por destronar su mirada.
Las hadas de mejillas ardientes
tiritan el hielo de la noche.
Solo la luna
escucha en el silencio
Las caricias de Los duendes.

VÉRTIGO
Cuarteto de cuerda no 3 (2000)
Mi primer cuarteto de cuerda, fruto de mi último curso de composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, fue la primera obra que presenté a un concurso compositivo y la primera obra con la que obtuve un premio, el Premio Iberoamericano Reina Sofía, en 1992. El Cuarteto no 2 fue un encargo de la Tribuna de Compositores de la Fundación Juan March, y vio la luz en 1997. Dos años más tarde, a finales de 1999, compuse este tercer cuarteto de cuerda, al que titulé Vértigo y que posiblemente sea del que más orgullosa me siento. Fue estrenado en la Sala Villanueva del Museo del Prado el 15 de diciembre de 2000 por el Royal Philharmonic String Quartet, liderado por Jonathan Carney, concertino de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres. En 2006 el magnífico bailarín y coreógrafo Goyo Montero creó una coreografía para esta pieza, demostrando la excelencia de la fusión creadora de ambas disciplinas artísticas. Es una pieza de máximo virtuosismo, en la que cada miembro del cuarteto se convierte en parte de una maquinaria enfebrecida y al límite. El material sonoro parte de un pequeño fragmento de uno de mis cuartetos favoritos, el Cuarteto no 6, de Bela Bartók, cita musical con la que se inicia y concluye la obra.

ÁMBAR EN TIZA
Trompeta y cuarteto de cuerda (2005)
Obra dedicada al trompetista Martín Baeza, para quien fue escrita y cuya dedicatoria se halla en el propio titulo. El encargo fue realizado por el propio grupo para ser estrenada el 14 de febrero de 2005 en el ciclo de conciertos que organizan en la Deutsche Oper denominado “Musik der Welt”, que en 2004 y 2005 estuvo dedicado a la música española. El virtuosismo de la trompeta, que explora los registros más extremos de la misma, se superpone a un cuarteto que toma parte de su material de Vértigo, acompañando el discurso del metal o sincronizándose con él en los momentos más rítmicos.

KAMMERMUSIK Nº 4
Ensemble de once instrumentos (2004)
Estrenada en el concierto inaugural del VI Festival lnternacional de Música Contemporánea de Madrid por el mismo ensemble que la interpretará en este concierto. Escrita para un grupo instrumental formado por flauta, oboe, clarinete, fagot, dos violines, viola, violonchelo, contrabajo, piano y percusión. Kammermusik no 4 es una pieza que se estructura en cuatro bloques que se interpretan en un único movimiento. El protagonismo que adquiere la flauta desde los primeros momentos de la obra, y que es indiscutible en la primera sección de la misma, se mantendrá de una manera u otra a lo largo de ella. Esta virtuosística de la flauta introduce una sección que nace de un tratamiento absolutamente tímbrico del ensemble, para conferirle más importancia al ritmo en su desarrollo e ir diluyendo las células generatrices, para concluir con el poder sonoro de la formación, llevada intencionadamente al caos.

TENTACIONES DE CRISTAL
Soprano y ocho instrumentos (1996)
Es una obra a la que tengo un especial cariño, posiblemente mi obra favorita de la primera época. Fue un encargo del CDMC en colaboración con El País que demostró como los medios de comunicación pueden hacer de un concierto de música contemporánea un evento social y de encuentro con otros públicos. Escrita para soprano, flauta, oboe, clarinete, piano, percusión, violín, viola y violonchelo. Su estreno tuvo lugar el 12 de noviembre de 1996 en el Auditorio Nacional y fueron sus intérpretes el grupo Cámara XXI, dirigido por Vicente Sempere y yo misma como intérprete vocal. Se grabó para Canal+ que emitió un programa dedicado al grupo de jóvenes compositores que habían creado las obras para este concierto. Algún tiempo después la revista Sibila editó un CD (a partir de aquella grabación en vivo) bajo el título “Tentaciones” con cuatro de aquellas obras, entre las que está Tentaciones de Cristal. El texto es un “collage” de versos de Vicente Huidobro en los que menciona el cristal y que gracias a su inconcreción me ofrecieron la libertad de enlazarlos arbitrariamente y conferirles un poder emocional distinto al que poseían en su contexto original. En esta pieza se combina el mundo tímbrico y sugerente con el rítmico y potente, dotándola de una gran energía que es capaz de llegar de una forma muy directa al oyente.



PILAR JURADO es una de las figuras más singulares de la música clásica europea. Compositora, cantante y directora de orquesta, ha sido la primera mujer en la historia que ha estrenado una ópera propia, La página en blanco, en el Teatro Real, siendo además la autora del libreto e interpretando uno de los papeles protagonistas, con una repercusión nacional e internacional sin precedentes.

Catedrática de Contrapunto y Fuga (cátedra de composición) del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid entre los años 1991 y 1998.

Su repertorio se mueve con una sorprendente versatilidad desde la música antigua, habiendo compartido escenarios con grandes nombres como Jordi Savall y Christophe Coin, hasta la música contemporánea, siendo cantante de referencia de los más reconocidos compositores españoles y habiendo interpretado y registrado obras de compositores internacionales como Pierre Boulez, Luciano Berio, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough, Gérard Grisey, James Macmillan, Unsuk Chin, Marlos Nobre, Morton Feldman y Jean-Claude Risset, entre otros.

Ha actuado como soprano junto a la London Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Strasburgo, Netherlands Radio Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orquesta Filarmónica de Helsinki, Orquesta de la Deutsche Oper Berlin, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Barroca de Limoges, Orquesta de la Ópera de Avignon, Orquesta Sinfónica Nacional Portuguesa, Orquesta de la Televisión Griega, Orchestre de la Suisse Romande, bajo la dirección de G. Sinopoli, J. Levine, R. Frübeck de Burgos, A. Tamayo, G. Noseda, E. García Asensio, A. Ros Marbá, J. R. Encinar, Pedro Halffter, Beat Furrer, Kuame Ryan, L. Pfaff, E. P. Salonen y M. Schøntwandt, entre otros.

Como compositora ha estrenado más de 80 obras y ha recibido encargos del Ministerio de Cultura español, diferentes universidades españolas y americanas, de festivales internacionales (Festival de Música de Canarias, Vlaanderen Festival (Bélgica y Holanda), Aix-en-Provence y Strasbourg (Francia), Graz, Gitarrenfestival Rust y Carinthischer Sommer Festival (Austria), Saarbrüken, Berlín (Alemania), New York International Keyboard Festival (EEUU), Festival Cervantino (México), Festival de Música Contemporánea de Sevilla, Festival de Otoño de Madrid, Festival de Música Española de Cádiz, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Ensems, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Festival de Música y Danza de Granada, Festival de las Artes de Castilla y León...) y teatros de ópera como el Teatro Real y la Deutsche Oper Berlin.

En 2007 crea un sello discográfico propio: TransÓpera Digital en el que se han publicado ya cuatro discos:
L'Arte della Coloratura (2008), Los silencios de la Luna (2009), From Spain to Haendel (2010) y Una Voz de Cine (2011).

En 2010 decide crear la editorial musical Enelbiou Editions, desde la que gestiona todas sus partituras.

En la actualidad, acaba de firmar con Universal para sus próximos trabajos discográficos y combina su actividad concertística con el estreno de Hard-Core, un concierto para orquesta encargo de la Orquesta Nacional de España, la composición de la Suite de la Página en blanco encargo recibido de la Orquesta y Coro Nacionales de España -tras la fantástica acogida obtenida por su concierto- que se estrenará el próximo mes de enero y la presentación de su nueva ópera Mi Diva sin mí, que fue estrenada con gran éxito en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y se representará en Berlín y New York el año próximo. Asimismo ultima una obra para los afamados Nordic Voices, grupo vocal noruego considerado uno de los mejores del mundo en su género, que presentarán en su nueva gira mundial.

En los últimos meses está inmersa en la grabación de dos importantes trabajos discográficos: uno junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, dirigida por Sergio Alapont, titulado Arias de Cine, que recoge las arias más famosas utilizadas como banda sonora en películas emblemáticas; y el otro junto a la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, dirigidos por Cristóbal Soler -director titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid- que es un precioso trabajo de recuperación de Patrimonio Musical español de finales del siglo XIX y comienzos del XX titulado El diablo en el poder (de la sombra a la luz).

Presidenta de la Asociación Madrileña de Compositores (1999-2009). Creadora y Directora del Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid, COMA (1999-2009)
Ha sido miembro del Consejo de la Cultura de la Comunidad de Madrid (2005-2009) y en 2012 ha sido nombrada por el Ministro de Educación y Cultura miembro del Consejo Nacional de las Artes Escénicas y de la Música y del Consejo Artístico de la Música del Ministerio de Cultura.
Es Consejera de AIE (sociedad de gestión de los artistas e intérpretes musicales) y Patrona de la Fundación AXA.



PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Premio Gino Bechi del Concurso Internacional de Canto Francisco Viñas 1986
Premio Iberoamericano de Composición Reina Sofía 1992
Premio Jacinto e Inocencio Guerrero 1992
Premio Flora Prieto 1992
Premio Cristóbal Halffter 1993
2º Premio SGAE de Composición 1994
1er. Premio SGAE de Composición 1997 (primera mujer que lo consigue)
Premio "Ojo Crítico" de RNE 1998, por su triple faceta como cantante, compositora y directora de orquesta.
Premio de Composición Villa de Madrid 2000
Quijote de la Música 2009
Jurado del Premio Nacional de Música 2010
Premio Euterpe 2010
Premio Ética y Estética (Capri, 2010)
Condecorada con la Cruz al Mérito de la Orden de Malta (Roma, 2010)
Top Woman of the Year 2011 de las Artes de los Glamour Awards
Woman who makes a difference del International Women’s Forum (World Leathership Conference, San Francisco, 2012)
Mejor Voz del Año, concedida por la Asociación de Artistas Líricos y los Amigos de la Ópera (Ferrol, 2013)
Ha sido reconocida entre lasTop100 Mujeres Líderes en España 2013.
Premio Internacional MWW 2014, que ha recibido junto a la Reina Sofía, Belén Frau (Dtra. General de IKEA), Teresa Palahí (Vicepresidenta de ONCE) y Amaya Valdemoro (Deportista).
Premio 2014 del Club de las 25.
Premio Puente Iberoamérica 2014 otorgado por YPO, que ha recibido de manos de la Ministra de Fomento, Ana Pastor.


MARTÍN BAEZA RUBIO es director de orquesta y un extraordinario trompetista. Ha sido rompeta solista de la Orquesta Sinfónica de la Opera de Alemania en Berlín y de la Orquesta Sinfónica Toscanini (director titular: Lorin Maazel) Es desde su nueva creación en 2003 uno de los elegidos por Claudio Abbado para formar la Orquesta del Festival de Lucerna. Desde abril de 1999 hasta junio de 2002, perteneció a la Fundación Karajan de la Orquesta Filarmónica de Berlín, con quien colabora asiduamente, habiendo realizado hasta la fecha más de 250 conciertos con dicha orquesta. Ha grabado más de 100 CDs y DVDs. Colabora habitualmente con las más prestigiosas orquestas y grupos de cámara. Ha realizado conciertos en las salas más importantes de Alemania, Italia, Bélgica, Luxemburgo. Hungría, Dinamarca, Suiza, Irlanda, Austria, Republica Checa, Principado de Monazo, Eslovaquia, Noruega, Inglaterra, Escocia, Francia, País de Gales, Holanda, Venezuela, Israel, Palestina, Grecia, Japón, Cuba, Turquía, Republica Dominicana, China, en nueve estados de los Estados Unidos. Rusia y España; e interpretado con directores como Abbado, Maazel, Rattle, Mehta, Haitink, Barenboim, Harding, Osawa, Boulez, Nagano, Masur, Harnoncourt, Wand, Jansons, Norrington, Marriner. Fischer, Sanderling, Salonen, Chailly, Welser-Most, Zimman, Gergiev, Temirkanov, Pretre, Rostropowich, etc... Imparte numerosos cursos y masterclasses en todo el mundo.


KAMMERENSEMBLEMODERN DER DEUTSCHE OPER BERLIN, los solistas de Las más prestigiosas orquestas de Berlín: Filarmónica de Berlín, Deutsche Oper y Sttatoper, se reúnen para crear una de Las formaciones musicales europeas mas solidamente constituida y abierta a la interpretación de la música de calidad, bien sea histórica o de nueva creación.
Bajo la batuta de los más grandes directores: Zubin Mehta, Lorin Maazel. James Levine, Simon Rattle, Nikolaus Harnoncourt... Los Berliner Solisten han adoptado todos Los posibles formatos que permite la importante plantilla de grandes interpretes que lo integran. Sus componentes creen fuertemente en el compromiso del músico y en la obligación de divulgar la creación artística que inspira nuestro momento histórico, asumiendo su parte en esa transmisión del Arte. Realizan una gran actividad concertística en toda Europa.

Elisabeth HEISE-GLASS, concertino
Jochen HOFFMAN, flauta
Ryoichi MASAKA, oboe
Matthias HOFELE, clarinete
Helge BARTHOLOMAUS, fagot
SibyLle BRINER, piano
Futoshi SHIMIZU, percusión
Keiko KIDO, violín
Sebastian SOKOL, viola
Maria PSTROKONSKA-NAWRATIL, violonchelo
Bernd SERVER, contrabajo


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