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Richard Faith | Faith Plays Faith

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Classical: Chamber Music Classical: Contemporary Moods: Type: Instrumental
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Faith Plays Faith

by Richard Faith

Richard Faith is a distinguished 20th and 21st century composer and pianist. This recording is a collection of his instrumental chamber music with the composer at the piano performed by several of his most respected collaborators.
Genre: Classical: Chamber Music
Release Date: 

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1. Suite for Clarinet and Piano 1. Andantino
Richard Faith & Gerry Kirkbride
2:40 $0.99
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2. Suite for Clarinet and Piano 2. Moving Gently
Richard Faith & Gerry Kirkbride
1:56 $0.99
clip
3. Suite for Clarinet and Piano 3. Allegro con brio
Richard Faith & Gerry Kirkbride
3:14 $0.99
clip
4. Suite for Clarinet and Piano 4. Andantino
Richard Faith & Gerry Kirkbride
4:06 $0.99
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5. Suite for Clarinet and Piano 5. Allegro con brio
Richard Faith & Gerry Kirkbride
2:49 $0.99
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6. Sonata for Violoncello and Piano 1. Allegro grazioso
Richard Faith & Margaret Gilmore
3:41 $0.99
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7. Sonata for Violoncello and Piano 2. Andante expressivo
Richard Faith & Margaret Gilmore
3:44 $0.99
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8. Sonata for Violoncello and Piano 3. Allegro con brio
Richard Faith & Margaret Gilmore
5:16 $0.99
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9. Four Poems for Violoncello and Piano 1. Moderato (After John Masefield's "Sea Fever")
Richard Faith & Margaret Gilmore
2:56 $0.99
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10. Four Poems for Violoncello and Piano 2. Andantino (After Jean De La Ville Mirmont's "I Have Embarked")
Richard Faith & Margaret Gilmore
3:39 $0.99
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11. Four Poems for Violoncello and Piano 3. Allegro (After the Traditional Poem "If I Were...")
Richard Faith & Margaret Gilmore
1:31 $0.99
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12. Four Poems for Violoncello and Piano 4. Allegretto (After Richard Faith's "isle of Skye")
Richard Faith & Margaret Gilmore
4:55 $0.99
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13. Trio for Violin, Violoncello and Piano 1. Moderato
Richard Faith, Theodora Mantz McMillan & Margaret Gilmore
3:45 $0.99
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14. Trio for Violin, Violoncello and Piano 2. Andante expressivo
Richard Faith, Theodora Mantz McMillan & Margaret Gilmore
8:52 $0.99
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15. Trio for Violin, Violoncello and Piano 3. Allegro scherzando
Richard Faith, Theodora Mantz McMillan & Margaret Gilmore
2:40 $0.99
clip
16. Trio for Violin, Violoncello and Piano 4. Presto
Richard Faith, Theodora Mantz McMillan & Margaret Gilmore
6:37 $0.99
Downloads are available as MP3-320 files.

ABOUT THIS ALBUM


Album Notes
Notes:

Richard Faith’s work is linked to his attachment to his chosen instrument: the pianoforte. His writing for the keyboard is clearly that of a composer who has a clear understanding of keyboard technique and how to make the piano sound. It is especially interesting here to hear the pianist Richard Faith perform his own compositions with some of his closest colleagues. These recordings are very important to have an understanding of how the composer intended these works to be performed. These four works also underline the composer’s attachment to strong lyrical melody, even in the context of clearly instrumental works. Faith is especially known for his art songs, but also has a clear understanding of how to make both string and wind instruments sound. In all of his works, melodic interest is of the highest importance, but each instrument is treated in a way which is uniquely suited for its particular expressive qualities.

This recording begins with the Suite for Clarinet and Piano, performed by its dedicatee Richard Kirkbride, with whom the composer has also performed in the context of the Arizona Wind Quintet (for the premiere of Faith’s Sextet for Piano and Winds). In the opening movement, there is a brief unaccompanied passage in the clarinet which displays the composer’s fondness for the particular “singing” qualities of the lower register of this instrument. The five movements of this Suite present contrasting aspects, from a texture which seems to refer to Brahms in the second movement, a sparkling scherzando movement, a melancholic aria, and finally a rather wimsical final-allegro which seems to be more “American” in character.

The Sonata for Cello and Piano is a more meditative work, which allows the cello to sing throughout its entire expressive range. It is performed by its dedicatee, Margaret Gilmore. The first movement is a flowing Allegretto in which lyric episodes for the cello and the piano alternate. The second movement is in the form of an aria for the cello with more tragic notes. The final “Allegro con brio” features a more bracing theme which could be seen as a memory of a more dramatic event.

The “Four Poems” for cello and piano are instrumental settings of the composer’s songs. Richard Faith enjoys hearing his music presented in other instrumentations than that for which he originally wrote his music. These reworkings of songs are fine examples of this practice. The first poem, based on the English poet John Masefield’s “Sea Fever”, envokes images of the sea, longing for travel, ships and the wind. Jean de La Ville de Mirmont, author of the second poem, was a French soldier who died during WWI at the famous battlefield La Chemin des Dames. “Je me suis embarqué sur un vaisseau qui danse...” is part of his most famous cycle of poems “L’Horizon Chimérique”. The traditional American Poem “If I were a Bird” is more whimsical, with chirping bird sounds both in the piano and the cello. The fourth poem is based on Richard Faith’s own lyric “The Isle Of Skye” and ends the cycle on a more dramatic note.

The Trio for violin, violoncello and piano began as a companion piece for the Brahms Trio for violin, horn and piano. After a first hearing, the composer felt that the cello made a better pairing with the violin and he reworked the work to fit this instrumentation. The first of the four movements is a somber Moderato which gives each instrument the change to shine. The second movement is a slowly unfolding lyrical aria. The third movement is a lively scherzo. The final Presto brings the work to a dramatic finish.

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L’œuvre de Richard Faith’ est très liée avec son instrument de prédilection: le pianoforte. Son écriture pour le clavier est clairement celle d’un compositeur qui connait la technique pianistique et comment faire sonner son instrument. Dans ce contexte, il est inintéressante d’entendre le compositeur lui-même interpréter ses propres compositions avec quelques uns de ses collègues les plus proches. Ces enregistrements sont très importants dans ce context pour comprendre les intentions du compositeur; Ces quatre œuvres soulignent également l’attachement que le compositeur porte aux lignes mélodiques très bien dessinées, même dans le cas de la musique proprement instrumentale. Faith est très connu pour ses mélodies, mais ces quatre œuvres montrent son aisance avec l’écriture pour les vents et les cordes. Dans toutes ses œuvres, la constructions mélodique est d’une grande importance, mais chaque instrument est traité dans une manière parfaitement adapté pour ses propos qualités expressifs.

Cet enregistrement commence par la Suite pour Clarinette et Piano, interprétée par son dédicataire Richard Kirkbride, avec qui le compositeur a également collaboré dans la contexte de la création du Sextuor pour piano et vents (avec la quintette à vent d’Arizona). Dans la mouvement initiale, il y a une brève passage pour clarinette seule qui montre la prédilection du compositeur pour les qualités lyriques de la registre grave de cette instrument. Les cinq mouvement de cette Suite présentent des aspects contrastés, avec une texture un peu à la Brahms dans la deuxième mouvement, une scherzando scintillante, une aria mélancolique et finalement un finale-Allegro qui semble être plus américaine en caractère.

La Sonate pour violoncelle et piano est plus méditative qui donne les possibilités pour la violoncelle de chanter dans toutes ses registres expressives. Ici, elle est interprèté par sa dedicataire, Margaret Gilmore. La première mouvement est une Allegretto en fileuse où les épisodes lyriques entre la violoncelle et le piano alternent. La deuxième mouvement est dans la forme d’une aria pour la violoncelle qui semble être plus tragique en caractère. L’Allegro Con Brio-finale utilise un thème plus viril qui semble être l’écho d’une événement plus dramatique.

Les “Quatre Poèmes” pour violoncelle et piano sont des versions instrumentales des mélodies du compositeur. Richard Faith apprécie d’entendre sa musique presentée dans d’autres arrangements différentes de leurs versions originales. Ces nouvelles versions sont de très bonnes exemples de ce procédé. La première poème, basé sur “La fièvre de la Mer” du poète britannique John Masefield, évoque des images de la mer, le desire de voyager, les bateaux et le vent. Jean de La Ville de Mirmont, auteur de la deuxième poème, était un soldat français qui est tombé à La Chemin des Dames pendant la Grande Guerre. “Je me suis embarqué sur un vaisseau qui danse...” fait partie de son cycle de poèmes “L’Horizon Chimérique”. La poème traditionnelle américaine “Si j’étais un oiseau...“ est moins sérieux, avec des sons d’oiseau chantant dans le piano et le violoncelle. La quatrième poème est basée sur la poème du compositeur “L’Île de Skye” et termine le cycle dans une atmosphère plus dramatique.

Le Trio pour violon, violoncelle et piano est écrite initialement pour accompagner le Trio pour violon, cor et piano de Brahms. Après sa création, le compositeur a décidé que la violoncelle était un meilleur choix avec le violon et il a recomposé l’œuvre pour cette instrumentations. La première de quatre mouvements est une Moderato plutôt sombre qui donne à chaque instrument des passages lyriques; La deuxième mouvement est une aria lyrique qui se déploie lentement. La troisième mouvement est un scherzo animé. La Presto-finale termine l’œuvre dramatiquement. ==============================================================

About the artists:

Richard Faith, Professor Emeritus of the University of Arizona, is a native of Evansville, Indiana. A graduate of Chicago Musical College and Indiana University, he received a Fulbright Grant to study piano and composition at the Academia de Santa Cecilia in Rome. Winner of numerous awards and competitions, Faith has performed in recitals throughout the United States and Europe and has appeared as soloist with a variety of orchestras including the Chicago Symphony. He is the composer of four operas, a number of symphonic works, three piano concerti, an oboe concerto, a mass, a cantata, chamber music, more than one hundred songs, and many piano works.

Richard Faith, Professeur Émérite à l'Université. d'Arizona, est né à Evansville, Indiana. Dîplômé du Chicago Musical College et L'Université d'Indiana, il a gagné une bourse Fulbright pour étudier le piano et la composition à l'Academia de Santa Cecilia à Rome. En pianiste confirmé Faith a donné des récitals en Europe et aux États-Unis, et comme soliste avec des orchestres tels que l'orchestre de Chicago. Il a composé quatre opéras, plusieurs œuvres pour orchestre, trois concertos pour piano, des concertos pour hautbois et clarinette, une messe, une cantate, de la musique de chambre, plus d’une centaine de mélodes, et plusieurs oeuvres pour piano.

The career of violinist Theodora Mantz McMillan includes extensive experience as a soloist, ensemble artist, symphonic player and concertmaster. She spent several seasons as concertmaster and soloist with the North Carolina Symphony and in the Indianapolis, St. Louis, and Pittsburg symphonies. Ms. McMillan was a founding and long-time member of the Lenox String Quartet which toured throughout the United States and Canada. The quartet was associated with the Berkshire Music Center at Tanglewood, the Princeton Seminars in Contemporary Music, the Spoleto Festival, and the Aspen Music School. They recorded for C.R.I., Audio-phile, and Dover. She was a member of the University of Arizona School of Music faculty for 21 years and founding member of the Dorian Trio.

La carrière de la violoniste Theodora Mantz McMillan est celle d’une musicienne complète, soliste, chambriste, musicienne d’orchestre et violon solo. Elle a été le violon solo de l’Orchestre Symphonique de la Caroline du Nord ainsi que celui des Orchestre d’Indianapolis, de St. Louis, et de Pittsburg. Madame McMillan est un membre-fondateur et ^membre du quatuor à cordes Lennox, qui a effectué des tournées aux États-Unis et au Canada. Ce quatuor est en résidence au Berkshire Music Center à Tanglewood au Seminaire Princeton pour la musique contemporaine Seminars in Contemporary Music, au festival Spoletto et à l‘école de musique du Festival d‘Aspen. Ils ont également enregistré pour, C.R.I., Audio-phile, et Dover. Elle fut professeur au département de Musique à l’Université d’Arizona pendant 21 ans et également membre-fondateur du Trio Dorian.

Margaret Gilmore has played professionally in Europe, Mexico and the U.S. in solo recitals, chamber music and in many orchestras. In Europe she played with both the Omroep Orkest in Hilversum and the Utrecht Orkest in the Netherlands. She has taught in universities and in public and private schools, and is currently teaching and performing in Vermont and New Hampshire. Her early training was at the Juilliard School with subsequent training at Het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam. She has degrees in music and music performance from Louisiana State University, Rice University, and the University of Arizona. She currently performs with the Arizona Opera Orchestra, the Sterling String Quartet and other groups in Arizona, Vermont and New Hampshire.

Margaret Gilmore a donné de nombreux concerts de musique de chambre et en soliste en Europe, au Mexique et aux États-Unis. En Europe, elle est se produit avec des orchestres tels que l’Omroep Orkest à Hilversum et l’Utrecht Orkest aux Pays-bas. Elle a enseigné dans les Universités et dans les écoles secondaires, et actuellement dans le Vermont et le New Hampshire. Elle a commencé ses études musicales à la Juilliard School suivi par des études au Het Sweelinck Conservatorium àAmsterdam. Elle est diplômée des Universités de l’ état de Louisiane, Rice, et de l’Université d’Arizona. Elle est actuellement membre de l’Orchestre de l’Opéra d’Arizona, du Quatuor à cordes Sterling et d’autres groupes en Arizona, Vermont et New Hampshire.

Jerry Kirkbride, UA clarinet professor, was the clarinetist of the world famous Dorian Wind Quintet from 1970 to 2011. He has toured the United States, Canada, Mexico and Europe extensively as well as India, Pakistan and the Middle East. Before joining the Dorian Wind Quintet, Kirkbride was principal clarinetist with the Metropolitan Opera National Company and was a creative associate at the Center of the Creative and Performing Arts at the State University of New York at Buffalo. He was principal clarinetist of the Brooklyn Philharmonic for six years. After graduating from the University of Southern California, where he studied with Mitchell Lurie, he was awarded a Fulbright Grant to continue his studies in Rome, Italy where he worked with such artists as Nadia Boulanger, Efrem Kurtz, and Franco Ferrera. He has recorded for Vox, Columbia, CRI, Deutsche Grammophone, New World and Summit Records. Kirkbride joined the faculty at the University of Arizona in 1987 and is a member of the Arizona Wind Quintet. He was principal clarinetist with the Arizona Opera from 1989 to 1998 and performed as principal clarinet and chamber musician from 1990 to 2010 at the Arizona Musicfest in Scottsdale, Arizona.

Jerry Kirkbride est professeur de clarinette à L‘Université d‘Arizona. Il était le clarinettiste du Quintette à vent Dorian entre 1970 to 2011. Il a fait des tournées aux États-Unis, au Canada, au Mexique, en Europe, aux Indes et au Pakistan et dans le Moyen-Orient. Avant de faire partie du Quintette Dorian, Kirkbride était clarinette solo de l’Orchestre du Métropolitan Opera (pour les tournées) et associé au Center of the Creative and Performing Arts à L’Université d’État de New York à Buffalo. Il a été Clarinette solo de L’Orchestre Philharmonique de Brooklyn pendant six ans. Après des études à L’Université de Californie du Sud, où il a étudié avec Mitchel Lurie, il a gagné une bourse Fulbright pour étudier à Rome, Italie où il a travaillé avec Nadia Boulanger, Efrem Kurtz, et Franco Ferrera. Il a enregistré pour Vox, Columbia, CRI, Deutsche Grammophone, New World et Summit Records. Kirkbride est devenu professeur à L’Université d’Arizona en 1987 où il est également membre du Quintette à vent Arizona. Il fut clarinette solo à L’Opéra d’Arizona entre 1989 à 1998, soliste et chambriste pour le Festival de Musique d’Arizona à Scottsdale entre 1990 et 2010.


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