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Sergio Andrade Y Su Grupo | Cómo Pasa El Tiempo...! Partes I  &   II

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Cómo Pasa El Tiempo...! Partes I & II

by Sergio Andrade Y Su Grupo

A fantastic journey through the paths in which the modern music joins the richness and the power of sounds of the magical pre-hispanic musical world, led by the undisputed genius of the KIng Midas of the Latin market.
Genre: Latin: Nueva Cancion
Release Date: 

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1. Caro
Sergio Andrade y su Grupo
7:21 album only
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2. Uno sale de casa
Sergio Andrade y su Grupo
3:31 album only
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3. Nomás para vivir
Sergio Andrade y su Grupo
5:39 album only
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4. Cómo pasa el tiempo...!
Sergio Andrade y su Grupo
4:11 album only
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5. Esto no se queda así
Sergio Andrade y su Grupo
7:09 album only
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6. Amaneceres
Sergio Andrade y su Grupo
5:06 album only
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7. Uno solo los dos
Sergio Andrade y su Grupo
5:28 album only
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8. Cuba
Sergio Andrade y su Grupo
7:58 album only
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9. El mundo ya no es lo que era
Sergio Andrade y su Grupo
7:29 album only
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10. Invulnerable
Sergio Andrade y su Grupo
3:46 album only
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11. Yo no me moriré
Sergio Andrade y su Grupo
6:10 album only
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12. El mundo me sigue maravillando
Sergio Andrade y su Grupo
7:38 album only
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13. Puede morirse ahora, Comandante
Sergio Andrade y su Grupo
8:33 album only
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14. Regresar el tiempo
Sergio Andrade y su Grupo
3:08 album only
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15. Abuela
Sergio Andrade y su Grupo
4:35 album only
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16. Paraíso
Sergio Andrade y su Grupo
5:12 album only
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17. En qué momento me olvidaste?
Sergio Andrade y su Grupo
5:29 album only
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18. La última palabra
Sergio Andrade y su Grupo
4:06 album only
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19. Rumba ya
Sergio Andrade y su Grupo
4:14 album only
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20. Piano
Sergio Andrade y su Grupo
2:36 album only
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21. Xo-pim-pom
Sergio Andrade y su Grupo
3:17 album only
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22. Cuento conmigo
Sergio Andrade y su Grupo
5:47 album only

ABOUT THIS ALBUM


Album Notes
FINALISTA FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CANCIÓN DEL PACÍFICO / 1980 (Arreglos y Dirección p/ Olga María)
FINALISTA FESTIVAL DE LA CANCIÓN Y LA VOZ (Puerto Rico) / 1980 (Arreglos y Dirección p/ Olga María)
FINALISTA FESTIVAL JUGUEMOS A CANTAR / 1982 ( con su canción AGÜITA DE COCO / Las Vicuñitas))
FINALISTA FESTIVAL OTI /1982 (con su canción SUAVEMENTE /Crystal)
PREMIO MEJOR ARREGLO FESTIVAL OTI / 1982
SEGUNDO LUGAR FESTIVAL OTI / 1983 (con su canción TIERNO / César Costa)
PREMIO MEJOR ARREGLO FESTIVAL OTI / 1983
FINALISTA FESTIVAL INTERNACIONAL YAMAHA / 1983 (con su canción ESO NO SE HACE /Crystal)
PRIMER LUGAR FESTIVAL OTI NACIONAL / 1984 (con su canción TIEMPOS MEJORES / Yuri)
PREMIO MEJOR ARREGLO FESTIVAL OTI / 1984
TERCER LUGAR FESTIVAL OTI INTERNACIONAL / 1984 (con su canción TIEMPOS MEJORES / Yuri)
SEGUNDO LUGAR FESTIVAL DE LA CANCIÓN VIÑA DEL MAR /1985 (con su canción PARECE)
FINALISTA FESTIVAL OTI / 1985 (con su canción LA ÚNICA MUJER SOBRE LA TIERRA / José Alberto Fuentes)

Si esta no es una carrera musical impresionante…, entonces: cuál lo es?
A sus 29 años SERGIO ANDRADE había logrado ya estos premios nacionales e internacionales como Compositor, Arreglista y Director de Orquesta, además de numerosos éxitos radiales y de ventas de discos en toda América (NO ME PREGUNTEN POR ÉL, PARA NO PENSAR EN TI, LA HORA MÁS TRISTE DEL DÍA, NO PUEDO OLVIDARLO, etc.) , en una asombrosa carrera musical que se desenvolvió a lo largo de los años tanto con artistas producidos a compañías discográficas (Napoleón, César Costa, Alondra, Yuri, etc.) como con artistas descubiertos y lanzados por él (Lucero, Ciclón, Okidoki, Ricky Luis, Boquitas Pintadas, Gloria Trevi, etc.)
Después de verse envuelto en el escándalo y la polémica, SERGIO ANDRADE vuelve a lo que mejor sabe hacer, y vuelve por sus fueros con una producción musical impresionante, original, diferente y de extraordinaria calidad, en la que se mezclan los sabores de los movimientos musicales modernos con aquellos que representan la verdadera magia de nuestras raíces artísticas, prehispánicas mesoamericanas, y andinas.
En esta nueva producción, SERGIO ANDRADE -luego de algunos años alejado de los estudios de grabación- mezcla los sonidos de su instrumento (el piano de concierto) con los sonidos del rock y del pop, aunándolos a los de los instrumentos andinos que más gustan a la gente (quenas, zampoñas, charangos, etc.), y a los de la percusión que los aztecas y mayas manejaban con maestría antes de la llegada de los conquistadores españoles, en una mezcla sin igual, magistralmente lograda, y que refleja lo que constituye el rico sonido de nuestro mundo actual, y al que podría llamarse, sin pretensiones : EL VERDADERO SONIDO DEL PLANETA TIERRA.
La nueva producción de SERGIO ANDRADE es un CD (Doble) con 22 canciones de su autoría, con Arreglos, Dirección y Producción de él mismo, y representa un compendio de los nuevos logros musicales del MAESTRO, así como de la experiencia musical de toda una vida en la producción de éxitos radiales y discográficos.
El CD (Doble) CÓMO PASA EL TIEMPO…! es sin lugar a dudas una de las máximas manifestaciones de la Música Latina actual, y un disco de Colección en el que SERGIO ANDRADE y su Grupo dejan plasmado su interés por la valorización y recuperación de los valores musicales y culturales nacionales, centro y sudamericanos, desde èpocas inmemoriales,en un festival de sonidos, ritmos y armonías impresionantes.

Arreglos, Dirección y Producción.- SERGIO ANDRADE

Piano de cola, guitarras electroacústicas, armónicas,
órgano Thomas en CARO, EL MUNDO ME SIGUE MARAVILLANDO,
ABUELA y PIANO; tricordio y marimba en PUEDE MORIRSE AHORA, COMANDANTE;
solo de tricordio en CUBA; caracol y silbatos en ESTO NO SE QUEDA ASÍ,
voz principal y coros.- SERGIO ANDRADE

Guitarras eléctricas, guitarra folk en UNO SOLO LOS DOS, guitarra española
en YO NO ME MORIRÉ, guitarra sintetizada en ABUELA y
coros.- LUIS ENRIQUE DOMÍNGUEZ

Charangos, ronroco, hualaycho, quenas, quenacho, moxeño, zampoñas e instrumentos
andinos, tricordio en INVULNERABLE, guitarra folk en UNO SOLO LOS DOS,
huancara en ESTO NO SE QUEDA ASÍ, y coros.- CARLOS SOTO LIRA

Batería, marimba, metalófono, maracas, bongós, congas, cencerro con pedal,
clave con pedal, timbaletas, garrafhidro, garrafhidro vacío, tamboriplastic, vaina, cascabeles y
árbol de cascabeles con pedal, concheros en pies y manos, bombo legüero, pandero, huéhuetl,
tambor tarahumara, boteplastics en NOMÁS PARA VIVIR, shakers de semillas, world smallest
shaker (no reconocido por GUINESS), en EN QUÉ MOMENTO ME OLVIDASTE?,
tarola de gran caja en CARO, silbato y vaina en ESTO NO SE QUEDA ASÍ,
tricordio en EN QUÉ MOMENTO ME OLVIDASTE?, voz femenina en
PUEDE MORIRSE AHORA, COMANDANTE; segunda voz y coros.- SOFÍA ANDRADE

ENSAMBLE VOCAL en RUMBA YA, XO-PIM-POM, ABUELA y
PUEDE MORIRSE AHORA, COMANDANTE .- EDGAR DOMÍNGUEZ,
RAÚL SUÁREZ, EMILIO HURTADO y DANIEL JUÁREZ

Voz de tenor de concierto en XO-PIM-POM.- ROBERTO EZQUIVELZETA
Grabado entre los meses de mayo y septiembre de 2009 en los Estudios: SONY (Naucalpan),
bases; Montecristo, doblajes; y NEO AUDIO STUDIOS, doblajes y mezcla.
Ingenieros de grabación.- NORBERTO ISLAS (doblajes, voz y mezcla),
RODOLFO VÁZQUEZ (bases ).
Segundo ingeniero en NEO AUDIO STUDIOS.- EDÉN CALZADA
Soporte técnico en video durante grabaciones.- SERGIO GARCÍA MICHEL
Soporte técnico en audio, apoyo en información sobre audio digital
y en postproducción.- DAVID ROJAS ASSAF (“El Gurú”)

Editora de todos los temas.- AGNES MUSIC ; excepto ESTO NO SE QUEDA A SÍ y NOMÁS PARA VIVIR : EDIMUSA; y CARO: (D.E.D.)

Diseño de portada e interiores.- SOFAR DISEÑO
Fotografías Artísticas.- GUSTAVO GUILLERMO PÉREZ (Madgus).
Fotografías SERGIO ANDRADE y su Grupo.- SOFÍA ANDRADE, y amigos y hermanos de Toluca y Tlalne.

Management y Representación.- EXCIS (52) 55 44 44 73 91 / (044) 55 44 57 68 16
LETRAS DE TODAS LAS CANCIONES E INFORMACION ADICIONAL en:
http://www.myspace.com/sergioandradeysugrupo

CARO.- Esta canción la compuse para el festival OTI’85. La organización del festival (TELEVISA) consideró que era impropia e inconveniente para los intereses del mismo. El viernes en la noche anterior al ensayo en el Teatro de la Ciudad, Alberto Ciurana me puso en comunicación con el señor Raúl Velasco (responsable de la producción), quien me dijo que con este tema no podría yo participar. Compuse y arreglé durante la noche el tema con el que finalmente participé. Luego grabé CARO en mi primer disco como cantante, pero siempre mantuve la idea de poderlo grabar de nuevo.

UNO SALE DE CASA.- Es la historia de toda la gente que lucha por ganarse el pan nuestro de cada día, trabajando en talleres, oficinas, maquiladoras, empresas y fábricas. La historia del campesino que aún sale al rayar el alba para sembrar o cosechar lo que comerá; la historia tuya, la mía… Más dramática y difícil en los tiempos que corren.

NOMÁS PARA VIVIR.- Compuse esta canción cuando estaba en la cárcel de Chihuahua, pensando en los hijos que no podía ver. Pensando en lo que les diría si pudiese verlos y tenerlos en mis brazos. Ahora, cuando la canto, me imagino que los tengo enfrente, y a cada uno en particular, le digo lo que dice la letra. En ocasiones pienso que son consejos que se le pueden dar a un hijo de cualquier edad; y, en otras, me imagino que mi padre, muerto hace tiempo, es quien me aconseja eso desde el más allá.

CÓMO PASA EL TIEMPO…!.- La escribí después de ver en la televisión imágenes de los festivales de rock de los años sesenta. “El grano” de la película, la ropa y el ambiente en general, me parecieron viejísimos… Pensé cómo habremos de parecerles nosotros a los que vean nuestras imágenes de hoy, de aquí a unos veinte, treinta años. Lo de “rebotando en los muros y cavernas del tiempo” me lo inspiró un libro sobre la teoría del registro de las ondas de las vibraciones cósmicas.

ESTO NO SE QUEDA ASÍ.- También en la cárcel. Muchos días la energía me la daban la esperanza y la fe en Dios; pero en otros, lo que me hacía levantarme era el pensar en la venganza por lo que me habían hecho. Leí completo El Conde de Montecristo, hice un largo poema sobre la venganza, compuse esta canción.

AMANECERES.- Los conflictos con mi pareja durante nuestra vida en común en la misma casa, en el mismo cuarto, me inspiraron esta canción y condicionaron el uso del presente ficticio (que aquí es a la vez una posibilidad y la realidad que vivíamos todos los días) y del futuro, en lugar del subjuntivo y el condicional. El piano lo interpreté durante la grabación con la misma tristeza con que lo tocaba todos los días encerrado en mi estudio, cuando la comunicación con mi pareja se hacía imposible.

UNO SOLO LOS DOS.- Una tarde en mi casa de Cuernavaca, sentado en las escaleras, guitarra en mano, comencé a tararear esta canción pensando en una de las personas a las que más he querido en la vida. Lloré por dentro una vez más sólo de pensar cuán lejos estaría y cuánto la vida nos había separado. Ahí, pensé que quizá algo de mí habría quedado en ella y que de cualquier forma estábamos unidos. Cuando dos personas se separan permanecen en el tiempo seres a los que su unión dio origen. A veces es un hijo que tuvieron; la mayoría, aquel nuevo ser que se forma siempre en cada uno de los que formaron la pareja, pues, al separarse, se llevan consigo cosas del otro, impresas en lo más profundo de sí.

CUBA.- Tal vez mi infancia vivida en Coatzacoalcos, Veracruz – lugar del sureste tropical mexicano con gran influencia caribeña desde antes y durante la llegada de los primeros españoles- me hizo muy sensible a las imágenes y los ambientes de las Antillas, tan similares a los de mi pueblo natal: el mar, las diluviantes tormentas tropicales, las casas de madera de colores y techos de lámina de zinc, el herrumbre y el moho en los cascos de los barcos y en las piedras, la música cadenciosa, las mulatas, los plátanos fritos, el arroz con frijoles…Todo, me hace pensar en Cuba -a donde nunca he ido- con una curiosa sensación, una especie rara de nostalgia de lo que en realidad no se conoce.

EL MUNDO YA NO ES LO QUE ERA.- Tal vez mi edad, y el haber vivido mis fabulosos años de adolescencia en otra época –casi en otro mundo- sean los causantes de que muchas veces me cuestione si el mundo haya evolucionado para mejorar. La canción cuenta con muchos más versos que de manera continua le he ido agregando. Cantarla con todos los versos representaría dedicar este CD Doble a ella sola. Para aquél que se interese, la letra completa en www.sergioandradeysugrupo.com

INVULNERABLE.- Salió de golpe. Tanto la letra, como la melodía, como el arreglo, en lo que respecta a la línea melódica del tricordio.

YO NO ME MORIRÉ.- El mayor dilema, el mayor misterio del hombre, el viaje que pocos quieren emprender, el umbral de lo imposible. La reafirmación de la energía del ser humano, que le permite superar limitaciones, enfrentar condiciones adversas, y hasta revertir fatalidades, vencer a la muerte, así sea temporalmente. La idea última -al final, incluso si el desahuciado muere…-, es que, con verdaderas ganas de vivir, será capaz incluso de convencerse (tierna fragilidad del hombre) de que no es él el que morirá para el mundo, sino el mundo el que muere, va desapareciendo lentamente para él…

EL MUNDO ME SIGUE MARAVILLANDO.- Una canción lineal con muy pocos regresos. Los temas que van apareciendo parten, de lo más íntimo, a la fiesta declarada y abierta. La larga coda es una especie de conjuro para reafirmar la lucha, sin la cual no hay ni gusto, ni percepción, ni nada.

PUEDE MORIRSE, AHORA COMANDANTE.- Poca gente entiende que es una revisión muy subjetiva de mis percepciones de la vida y obra de Fidel, en la que no hay juicio de valor, ni crítica, ni posicionamiento político (mucho menos panfletario). Me hablo interiormente, a la vez que le hablo a él como si estuviera yo al lado de su lecho de hospital, solos los dos, en momentos y espacios diferentes; al moribundo se le confunden los tiempos, y yo le hablo recordando los diferentes episodios de cómo lo fui percibiendo a lo largo de mi vida, en un acto en que los recuerdos conviven, sustituyen y contrastan las diferentes realidades. Una especie de delirio de moribundo, compartido.

REGRESAR EL TIEMPO.- Algún joven cercano a la grabación comentó que era un tema muy manido. Yo le respondí un día que cuando pasara de los cuarenta iba a convertirse en algo muy importante para él, la posibilidad de volver el tiempo atrás, corregir los errores y rehacer la vida.

ABUELA.- Un día, a punto de salir de paseo con la familia, pensé en mi abuela como si estuviera aún viva y fuera a acompañarnos en el paseo. Recordé cómo poco antes de morir, ya muy vieja, se quedaba dormida de pronto a mitad de una conversación, en el cine, o a la mitad de su telenovela favorita. Reflexioné en que esos sueños breves, a la mitad de la fiesta, de un evento, eran como un ensayo, una ausencia, un viaje momentáneo hacia los terrenos de ese sueño mayor, el de la muerte.

PARAÍSO.- Siempre me ha gustado la música andina. En esta canción mezclo una escala pentáfona en la quena con una natural en el contrapunto de las notas bajas, un símbolo de esa mezcla de razas que nos originó como moderno pueblo americano. El concepto va más allá, incluso la letra, basada en mi forma de imaginar los avatares, sueños e imágenes que reinaban en la psicología de aquellos primeros navegantes y conquistadores españoles que vinieron a descubrir y dominar nuestras tierras.

EN QUÉ MOMENTO ME OLVIDASTE?.- La escribí a partir de la línea que refleja lo que más me impresiona de una relación que se está resquebrajando: el silencio de las cosas y los planes que se imaginan y traman, pero ya no se cuentan, ni informan, a la pareja que se ha dejado de amar. La coda extensa es una manera de decir que los adioses pueden ser múltiples, incluso sinceros y altruistas en sus razones, pero lo fundamental no deja de ser aplastante: aquéllos que se aman, a pesar del amor, terminan por cambiar.

LA ÚLTIMA PALABRA.- Siempre he pensado que los hombres somos miedosos, cobardes e inseguros. Que la mujer -a pesar del tan cacareado epíteto de “sexo débil”- es fuerte, determinante y conclusiva. El hombre podrá gritar, vociferar lo que piensa hacer, la mujer - simplemente- lo hace. Los adioses de los hombres, son ensayos, intentos de despedida; la mujer se va realmente. Y tiene una abrumadora y apabullante capacidad para irse, repitiendo en todo momento que no ha dejado de amarnos, pero… La canción es la amenaza del peligro al que se expone la mujer cuando pretende permanecer como amiga del hombre al que deja.

RUMBA YA.- Siempre he pensado que todo hombre debería tener el derecho de ser juzgado por sus aciertos, y no por sus debilidades. La canción habla de un festejo paradigmático, de la fiesta por antonomasia. Decían nuestros antiguos aztecas que junto con el sexo, los dioses nos habían dado la risa y los goces de la fiesta para sobreponernos a la idea de la muerte. Independientemente de sus valores implícitos, la fiesta nos permite alejarnos de la lobreguez de la omnipresencia de la muerte, y encontrar espacios de amor y sexo, para vencerla. Dios ha de sentirse más complacido cuando ve a los hombres en orgías y bacanales, que cuando los ve matándose en el campo de batalla.

PIANO.- Se me ocurrió tomar el significado de la palabra piano en italiano (que incluso nuestros abuelos acomodaban al español con la expresión: “… pian, pianito…”) para construir una canción que a la vez hablase del instrumento de teclado en que la esencia de su invención fue precisamente ofrecer la posibilidad de crear también un sonido suave…, y de la suavidad y la ternura del verdadero amor.

XO-PIM-POM.- La palabra es inventada y se me ocurrió para nombrar a un personaje de una tira cómica que he imaginado, a diferencia de los tradicionales: No tiene doble nombre, no tiene súper poderes, no vuela ni corre más veloz que nadie…, es un habitante aborigen de los Andes (quien dice “Andes”, dice “Barrancas de Chihuahua”, “Minas de Hidalgo” ,etc.) al que se le va la vida en emborracharse, buscar muchachas, y tratar de correr mayores distancias a más velocidad. Un día, al entrenarse por unos desfiladeros, combina de más el alcohol con las pastillas, y se despeña…

CUENTO CONMIGO.- La canción más íntima y personal del disco. Mi más profunda realidad personal, y -sin temor a equivocarme- , la de mucha gente en este mundo. Rara vez consigo cantarla sin echarme a llorar, no tanto por nuestra irremediable soledad, sino por la falta de disposición de los demás, para hacernos compañía. Real, aquélla que nos haga olvidarnos del fracaso y que no busque tanto la diversión, sino el consuelo.





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