Tonatiuh Vázquez Vilchis | The Jazz Orchestra

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The Jazz Orchestra

by Tonatiuh Vázquez Vilchis

Este álbum presenta las composiciones y arreglos de su líder, así como su versatilidad.
Genre: Jazz: Contemporary Jazz
Release Date: 

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1. Dear Sammy
4:07 $0.99
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2. Nizza
7:20 $0.99
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3. Cheeks (feat. Eddie Gomez)
5:15 $0.99
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4. Templo Rojo (feat. Miguel Zenón)
10:43 $0.99
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5. Ayotzinapa, Movimiento I
2:09 $0.99
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6. Ayotzinapa, Movimiento II
1:07 $0.99
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7. Ayotzinapa, Movimiento III (feat. Guillermo Barrón)
7:04 $0.99
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8. Mírame Más (feat. Lucía Gutiérrez)
6:26 $0.99
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9. Delirio (feat. Manolo Mairena)
5:29 $0.99
Downloads are available as MP3-320 files.

ABOUT THIS ALBUM


Album Notes
The Tonatiuh Vázquez Jazz Orchestra, led by the talented Mexican composer and saxophonist Tona Vazquez, is indeed a new band in the jazz world. But the band’s fine playing and mature composing-arranging abilities of its leader makes it feel like a group with years of history. On this debut CD, you’ll hear a wide variety of grooves, feelings and expressions, but always a real sense of romance and melodic honesty. I myself had the pleasure of being a past mentor of Tona’s and I know where his heart lies.

From the start of Dear Sammy, Tona’s sense of melody and groove are clear. This is a piece dedicated to the legendary arranger for Count Basie, Sammy Nestico, a true hero of Tona’s. One can hear his love and admiration for Nestico’s swing and melodic style, from the top of the chart down to the exciting ensemble “shout chorus”.
Solos here by Samuel Martínez (p), Jakub Dedina (tb) and Adalberto Pérez (ts).

Nizza brings us a different side of Tona’s music – lushness and romance. A sense of lovely melodicism is clear throughout and feels very natural. The addition of organ here is a nice unexpected touch (also reminiscent of some recordings by Basie). Influence of another great arranger Thad Jones can be felt (another artist Tona spent time researching). Solos are by Olson Joseph (tpt) and Samuel Martínez (or).

Fun and humor are the key to Cheeks, a bright swinging blues with a playful bebop feeling. Riffs and melodic gestures come and go quickly keeping the listener excited and always guessing a bit. It is vital to highlight the participation in this piece of Eddie Gómez, the legendary bassist of the Bill Evans Trio.
Solos are by Vladimir Coronel (d), Samuel Martínez (p), Arturo Caraza (as) and Eddie Gómez (b).

Sounds of birds and wildlife begin Templo Rojo, a lovely quasi-meditative piece. The bird songs are gracefully echoed by the horns as the work moves forward, leading into a steady even-eighth note modal groove ala Herbie Hancock’s “Maiden Voyage”. The piece goes to many places too – note the horns-alone chorale-like passage later in the chart, along with a variety of orchestrational colors (warm brass, mixed woodwinds). The main character in this piece is maestro Miguel Zenón with his brilliant mastery of the saxophone.
Solos are by Miguel Zenón (as) and Jesús Rodríguez (d).

Ayotzinapa is a multi-movement work based on September 26, 2014 historical events in Iguala, Mexico.
The first movement establishes a sense of tension and anticipation, moving into a more rich and melodic second movement with lovely warm ensemble horn work. The work concludes with a more steady-groovin’ passage set in an even eighth note 6/8 meter. The use of extra percussion here really adds to the authentic feeling of the groove.
Solos are by Francisco Cruz (p), Arodi Martínez (ss) and Guillermo Barrón (perc).

Mírame Más, a lovely and romantic ballad, features the young and talented vocalist Lucía Gutiérrez. This wonderfully melodic song is expertly arranged by the bandleader to frame both the song and the vocalist’s talents very lovingly.
Solo by Samuel Martínez.

The CD concludes with the afro-cuban inspired Delirio. One can sense the influence here of the great latin jazz bands of Tito Puente and others. Supported by the expressive vocal work of Manolo Mairena, Tona and the band really get a great feel for the style here - don’t be surprised if you have the inclination to dance! There are a few surprises here too, including an inserted swinging passage.
Solos by Adalberto Pérez (tn) and Olson Joseph (tpt).

Though the Tonatiuh Vazquez Jazz Orchestra is a “new band”, it has a mature and well-seasoned heart. I know you’ll enjoy each and every cut on this fine recording. Keep an eye (and an ear) out for them. They will be making a real impact going forward!

-Pete McGuinness
Leader - The Pete McGuinness Jazz Orchestra (New York City)
Professor of Jazz Arranging – William Paterson University, Wayne, NJ (USA)



La Tonatiuh Vázquez Jazz Orchestra, dirigida por el talentoso compositor y saxofonista mexicano Tona Vázquez, es sin duda una nueva banda en el mundo del jazz. Sin embargo, la fineza del ensamble y los arreglos escritos con amplia madurez musical, nos hacen sentir la ejecución de las obras como si la orquesta tuviera años de historia. En este primer disco escucharás una gran variedad de ‘grooves’, sensaciones y expresiones diversas, y siempre un verdadero sentido del romance y de melodías honestas. En particular, yo tuve el placer de ser mentor de Tona y sé en dónde está puesto su corazón.

Desde el principio de Dear Sammy, el sentido melódico y el ‘groove’ de la pieza son muy claros. Esta pieza está dedicada a Sammy Nestico, el legendario arreglista de Count Basie, uno de los verdaderos héroes de Tona. En esta pieza podemos escuchar el amor y admiración de Tonatiuh por el ‘swing’ y el estilo melódico de Nestico: desde el principio de la partitura hasta la excitante sección donde aparece el ‘shout chorus’ (tutti orquestal).
Solistas: Samuel Martínez (p), Jakub Dedina (tb) y Adalberto Pérez (ts).

Nizza nos otorga un lado diferente de la música de Tona - lozanía y romance. Su sentido melódico es claro y natural a lo largo de toda la pieza. La incorporación del órgano, logra un efecto y un toque inesperado (también reminiscente de las grabaciones de Count Basie). Se puede sentir asimismo la influencia de Thad Jones, otro de los grandes arreglistas (y otro más de los artistas a los que Tona le ha dedicado sus investigaciones).
Solistas: Olson Joseph (tpt) y Samuel Martínez (or).

Diversión y humor son la clave de Cheeks, un blues brillante, con ‘swing’ y con una sensación juguetona de bebop. Los gestos y ‘riffs’ que van y vienen rápidamente, mantienen al oyente emocionado y siempre adivinando un poco el destino de la pieza. Es vital resaltar en esta pieza la participación de Eddie Gómez, el legendario bajista del Trío de Bill Evans.
Solistas: Vladimir Coronel (d), Samuel Martínez (p), Arturo Caraza (as) y Eddie Gómez (b).

Sonidos de pájaros y vida salvaje son el comienzo de Templo Rojo, pieza bella y cuasi-meditativa. Las canciones de los pájaros son acompañadas elegantemente en eco por los vientos; conforme la pieza avanza, nos lleva a una sección de semicorcheas ‘even-eighth’ con un ‘groove’ modal a la ‘Maiden Voyage’ de Herbie Hancock. Esta pieza también viaja a muchos lugares - nótese, en una sección posterior de la partitura, el pasaje tipo coral de los vientos, junto con una variedad de colores orquestales (la calidez de los metales, la textura de las maderas). El personaje principal en esta pieza es el maestro Miguel Zenón, con su brillante maestría en el saxofón.
Solistas: Miguel Zenón (as) y Jesús Rodríguez (d).

Ayotzinapa es un trabajo con múltiples movimientos, basado en los hechos históricos sucedidos el 26 de Septiembre de 2014 en Iguala, México. El primer movimiento establece una sensación de tensión y anticipación, que se mueve hacia el segundo movimiento, de un carácter mucho más melódico, con una bella calidez del ensamble de vientos. La obra concluye con un pasaje de rítmica uniforme con semicorcheas ‘even-eighth’, en una métrica de 6/8. El uso de la percusión realmente le agrega a esta obra un verdadero sentido de textura y ritmo.
Solistas: Francisco Cruz (p), Arodi Martínez (ss) y Guillermo Barrón (perc).

Mírame Más es una hermosa y romántica balada, con la participación de la joven y talentosa vocalista Lucía Gutiérrez. Esta maravillosa pieza melódica está arreglada con gran destreza por su director, quien logra enmarcar de manera muy bella tanto la canción, como el talento vocal de la solista.
Solista: Samuel Martínez (p)

Este CD concluye con la pieza de corte afro-cubano intitulada Delirio. Uno puede sentir aquí la influencia de las grandes bandas de jazz latino de Tito Puente y otros músicos. En esta pieza escuchamos el trabajo vocal expresivo de Manolo Mairena. Tona y su banda realmente logran un gran ritmo y sensación - ¡no te sorprendas si sientes ganas de bailar! También hay algunas sorpresas, incluyendo un pasaje en ‘swing’.
Solistas: Adalberto Pérez (tn) y Olson Joseph (tpt).

La Tonatiuh Vázquez Jazz Orchestra es una “banda nueva”, sin embargo este ensamble tiene una madurez interna y un corazón experimentado. Sé que disfrutarás cada instante y corte de esta grabación. Mantén los ojos (y los oídos) abiertos - ¡Seguramente que este ensamble tendrá un impacto importante en el futuro!


-Pete McGuiness
Director - The Pete McGuiness Jazz Orchestra (Nueva York, NY)
Profesor de Arreglo para Jazz - William Paterson University, Wayne, NJ (EUA)


Notas del Co- Productor

The creative universe of jazz in Mexico, has undoubtedly a limited follow-up in its history. There are references of talented musicians: Mario Ruiz Armengol, Cecilio Morán "Chillo", Mario Patrón, Salvador Agüero, Juan García Esquivel, to mention only a few who left their work in the jazz scene in Mexico.

In Duke Ellington's visit to Mexico in 1968, he renamed Don Mario Ruiz Armengol as "Mister Harmony"; Johnny Richards (Juan Ricardo), born in Toluca, based in the United States, is another great composer, and one of Stan Kenton's arrangers for big band.
Thus, there were many Mexican musicians who contributed their ideas to the genre. At the same time, the ‘Danzoneras’, the presence of Pérez Prado with the Mambo, also enriched the nightlife of Mexico, that possessed a profuse diversity of musical proposals.

This project offered by Tonatiuh Vázquez Vilchis, is undoubtedly the result of the work of a musician with a clear vision and a background of the variety and range of the great orchestras and period arrangers; He proposes a new point of view, one of his own, loaded with trade and peculiar language. I dare say that in this orchestral format we had not heard such a unique project.
His ability to color in such an imaginative and evocative way in Templo Rojo, is undoubtedly very gratifying: twinning the jazz language with our past.

Tonatiuh also pays tribute to great musicians such as Sammy Nestico and Eddie Gómez, where his composition and arrangement refreshes us and invites us to turn our ears to new textures; We are surprised to hear songs in Spanish, sheltered in a transparent, clean, deep way.

The work of a musician implies an essential characteristic: risk ... and Tonatiuh puts his finger on the wound. The Ayotzinapa trilogy, narrates a deeply painful historic fact, and fortunately does so in an abstract language like music, which summons us not to forget. In the first movement, with the opening of an ocarina, he announces a premonition that turns into a threatening rhythmic state, melodies that defend themselves and put us on alert, provocative harmonies, with devastating force.
The second movement narrates to us desolation, helplessness and resignation, in a musical language full of abandonment which leads to a third movement that summons us to rise, to move forward; He proposes us to be with our ears alert.

Tonatiuh convenes to this project a group of excellent musicians, committed to him to tell exceptional moments. I assert that this material opens a door to a new vision of Jazz; a guideline towards a future with identity, one that will mark a proactive path for music in Mexico.

Omar Guzmán

El universo creativo del jazz en México tiene sin duda en su historial un seguimiento poco acotado. Hay referentes de músicos de gran talento: Mario Ruiz Armengol, Cecilio Morán "Chillo", Mario Patrón, Salvador Agüero, Juan García Esquivel, por mencionar solamente a algunos que dejaron obra en la escena jazzística en México.

En la visita que hiciera Duke Ellington a México en 1968, renombra a Don Mario Ruiz Armengol como "Mister Armonía"; Johnny Richards (Juan Ricardo), nacido en Toluca, radicado en Estados Unidos, es otro gran compositor y uno de los arreglistas de Stan Kenton para big band.

Así, hubieron muchos músicos mexicanos que aportaron sus ideas al género. A su vez las Danzoneras, la presencia de Pérez Prado con el Mambo, enriquecen aquel México que tenía una vida nocturna rica en diversidad de propuestas musicales.
Este proyecto que nos ofrece Tonatiuh Vázquez Vilchis, sin duda es el resultado del trabajo de un músico con una visión clara y un bagaje del gran abanico de las grandes orquestas y arreglistas de época; nos propone un punto de vista novedoso, propio, cargado de un oficio y lenguaje peculiar. Me atrevo a decir, que en este formato orquestal no habíamos escuchado un proyecto tan singular.

Su capacidad de colorear de una manera tan imaginativa y evocadora en el tema Templo Rojo, es sin duda muy gratificante: hermanando el lenguaje jazzístico con nuestro pasado.

Tonatiuh también rinde tributo a grandes músicos como Sammy Nestico y Eddie Gómez, donde su composición y arreglo nos refresca e invita a virar nuestros oídos a nuevas texturas; nos sorprende escuchar canción en español, cobijada de una manera transparente, limpia, profunda.

El quehacer de la música lleva implícita una característica esencial: el riesgo... y Tonatiuh pone el dedo en la llaga. La trilogía Ayotzinapa, narra un hecho profundamente doloroso, y afortunadamente lo hace en un lenguaje abstracto como la música, que nos convoca a no olvidar. En el primer movimiento, con la apertura de una ocarina, nos anuncia una premonición que se torna en un estado rítmico amenazante, melodías que se defienden y nos ponen en alerta, armonías provocadoras, con fuerza devastadora.
El segundo movimiento nos narra desolación, impotencia y resignación, en un lenguaje musical lleno de abandono, que desemboca en un tercer movimiento que convoca a levantarse, ir hacia adelante; nos propone a estar con los oídos alerta.

Tonatiuh convoca en este proyecto a un grupo de excelentes músicos, comprometidos con él a contar momentos excepcionales. Afirmo que este material nos abre una puerta hacia una nueva visión del Jazz; una directriz hacia un futuro con identidad, que marcará un camino propositivo para la música en México.

Omar Guzmán

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