Vladimir Sagaydo, Igor Ryndine, Yulia Dogadaeva & Serguei Gorbenko | Vladimir Sagaydo: Tres Cuartetos para Cuerdas

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Classical: String Quartet Avant Garde: Classical Avant-Garde Moods: Mood: Intellectual
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Vladimir Sagaydo: Tres Cuartetos para Cuerdas

by Vladimir Sagaydo, Igor Ryndine, Yulia Dogadaeva & Serguei Gorbenko

Three string quartets by young, yet surprisingly mature, Russian composer Vladimir Sagaydo. These pieces, thoroughly original, though brimming with learned references, are full of nostalgia for Russia while retaining a definitely contemporary flavor.
Genre: Classical: String Quartet
Release Date: 

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1. Cuarteto Re Mayor "Nanuc": I. Sinfonía. Moderato con Ánima
Vladimir Sagaydo, Igor Ryndine, Yulia Dogadaeva & Serguei Gorbenko
5:03 album only
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2. Cuarteto Re Mayor "Nanuc": II. Recitativo e andante cantabile
Vladimir Sagaydo, Igor Ryndine, Yulia Dogadaeva & Serguei Gorbenko
6:06 album only
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3. Cuarteto Re Mayor "Nanuc": III. Lendler. Non allegro
Vladimir Sagaydo, Igor Ryndine, Yulia Dogadaeva & Serguei Gorbenko
2:03 album only
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4. Cuarteto Re Mayor "Nanuc": IV. Finale. Allegro con brio e fuga
Vladimir Sagaydo, Igor Ryndine, Yulia Dogadaeva & Serguei Gorbenko
3:47 album only
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5. Cuarteto Mi Menor: I. Adagio liturgico. Moderato non troppo
Vladimir Sagaydo, Igor Ryndine, Yulia Dogadaeva & Serguei Gorbenko
6:40 album only
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6. Cuarteto Mi Menor: II. Scherzo. Allegreto
Vladimir Sagaydo, Igor Ryndine, Yulia Dogadaeva & Serguei Gorbenko
2:49 album only
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7. Cuarteto Mi Menor: III. Adagio doloroso
Vladimir Sagaydo, Igor Ryndine, Yulia Dogadaeva & Serguei Gorbenko
7:16 album only
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8. Cuarteto Mi Menor: IV. Bourlesque. Presto
Vladimir Sagaydo, Igor Ryndine, Yulia Dogadaeva & Serguei Gorbenko
3:35 album only
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9. Cuarteto Sol Mayor "Casar": I. Allegro giocoso. Presto
Vladimir Sagaydo, Igor Ryndine, Yulia Dogadaeva & Serguei Gorbenko
10:24 album only
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10. Cuarteto Sol Mayor "Casar": II. Non lento, molto passionato
Vladimir Sagaydo, Igor Ryndine, Yulia Dogadaeva & Serguei Gorbenko
11:06 album only
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11. Cuarteto Sol Mayor "Casar": III. Allegro risoluto
Vladimir Sagaydo, Igor Ryndine, Yulia Dogadaeva & Serguei Gorbenko
10:24 album only
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ABOUT THIS ALBUM


Album Notes
Reseña
Para Vladimir Sagaydo la composición no llegó de manera planeada, como un proceso determinado por la voluntad. Fue un “grito interno” que brotó, urgente, en su forma musical; a partir de ese momento, pasó de ser un intérprete a ser un creador y se dio cuenta de que nunca más podría vivir sin componer. Esta necesidad expresiva fue el resultado de su contacto ininterrumpido con la música: Sagaydo nació en Leningrado, hoy San Petersburgo, en 1986, en una familia de músicos. Además de compositor, es violonchelista, director y pianista.
Sagaydo compuso su primera pieza, una Oración para las víctimas del terror, en 2001, mientras estudiaba violonchelo con Anatoly Nikitin en el conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, y era ya un cellista formado y una presencia constante en concursos internacionales. Allí mismo estudió composición con Alexander Mnatzajanian, discípulo de Dimitri Shostakóvich. En 2009 recibió el Gran Premio “Esperanza de Rusia”.
Desde su primera pieza, Sagaydo ha compuesto más de veinte sonatas, cuartetos de cuerdas y obras para violonchelo, viola, piano y orquesta.
La música de Sagaydo es una mezcla de ligereza creativa y de solidez histórica: sin temor a repetir el pasado, a la melodía y al deleite. Su ambición principal es que cada pieza sea mejor que la anterior. Para él, la acción de componer se ha vuelto, para muchos compositores jóvenes, una búsqueda teórica incesante y estéril, de allí su rechazo radical a Schoenberg, a la escuela de Viena y a compositores polacos contemporáneos como Liutoslavsky o Penderecki.
Su opinión se acerca así a la de John Adams, quien afirmó, tras el estreno de su Gran Pianola Music, que la música contemporánea se había vuelto opresiva e intimidante, generalmente carente de humor, y que así amenazaba su propia existencia.
En su búsqueda de sentido, Sagaydo vuelve la mirada hacia la música rusa anterior a la revolución soviética de 1917, en la que pereció gran parte de su familia, y hacia compositores como Georgy Sviridov, que intentaban retomar la línea de la música rusa.
Sagaydo, sin embargo, no se considera un rusófilo. Su música pertenece al siglo xxi, es compuesta por un ruso que vive entre México, Moscú, Boston, París, Viena, México, Roma, San Salvador, San Petersburgo, Berlín, Polonia, Ecuador, Alemania, Suiza, España, Estados Unidos... A diferencia de los compositores del siglo xix que intentaron crear una música rusa basada en elementos folklóricos, esa esencia es más un fantasma, una nostalgia o carencia, que una expresión musical de tintes historicistas.
En la música de Sagaydo se acumulan las referencias sensibles, las impresiones vívidas de un mundo en construcción. El sabor nostálgico, dulce y claro de estos cuar-
tetos de cuerdas recuerda al del poeta campesino Yesenin:
Estoy enfermo de los recuerdos de infancia, sueño con la niebla y con la humedad de las tardes de abril, cuando nuestro arce se puso en cuclillas.
Para calentarse los huesos en la hoguera del crepúsculo.
Nayar Rivera

Vladimir Sagaydo sobre sus cuartetos
L
os cuartetos de cuerda para mí no sólo son composiciones que provienen de la imaginación y la creatividad. Son el testimonio del ser humano cuyo espíritu libera sus aspiraciones a lo absoluto trás la batalla con los innumerables avatares de la vida cotidiana. Encarnan el alter ego del compositor; de alguna manera, constituyen su héroe interno personal.
Son la confesión de un ser humano cuyo espíritu trata resistir la batalla ante el océano de la vida liberándose para las más altas aspiraciones las cuáles lo inspiran para la búsqueda de alcanzar un propósito absoluto. Creo que son las palabras mas adecuadas que caracterizan a mi héroe a quien he creado en mi mente.
El cuarteto en Re mayor fue escrito en la primavera de 2005, cuando tenía 19 años, en San Petersburgo, Rusia. Es un pequeño homenaje a las tradiciones musicales de los siglos xv-xviii. Representa las primeras aventuras de mi héroe, o de manera más precisa, de su espíritu viajando a través de los tiempos.
El primer movimiento lleva el título de Sinfonía, ya que surge de las obras de J. S. Bach y tiene forma de sonata, la misma que usan J. Haydn y todos los compositores del clasicismo. El carácter de los temas es melódico pero también místico.
El segundo movimiento es un Andante Cantabile que inicia con un recitativo que alude al mundo religioso de mi héroe. El tercer movimiento es un Ländler, que es una danza folclórica en compás de 3/4 o 3/8 que fue muy popular en Austria, el sur de Alemania y la Suiza alemana a fines del siglo xviii. Es una danza para parejas marcada por la fiereza del pisoteo de los campesinos al bailar.
El cuarto movimiento es un Allegro con brío cuyo carácter se asocia con el Branle (o bransle), un estilo de danza y forma musical del siglo xvi originario de Francia, en el que el movimiento principal es lateral, y se bailaba en parejas o en un grupo formando líneas o círculos. Parece haber sido trasladado a Escocia donde sobrevivió por mucho tiempo como danza popular. En Europa el Branle se acompañaba con el violín, y aquí lo oímos al principio de movimiento. Después sigue una pequeña fuga con la que da inicio la repetición de los temas de los movimientos pasados los cuales, como fantasmas, persiguen a nuestro héroe.
El Cuarteto en Mi menor es un cuarteto-réquiem. Fue escrito en tres o cuatro días de marzo de 2006 en la Ciudad de México y es un homenaje a mi abuelo, fallecido en febrero del mismo año.
El primer movimiento inicia con un Adagio Litúrgico, una introducción que utiliza el tema de un canto religioso ruso, con el que se despide a los muertos. El Moderato nos transmite al invierno ruso donde la nieve cubre los árboles como una cobija, los calienta y protege. Por este maravilloso pasaje pasan unos trineos tirados por caballos con campanitas que producen un zumbido plateado.
El segundo es un Scherzo en forma de Giga, una alegre danza folclórica, de origen probablemente inglés, en que uno o dos solistas realizan pasos rápidos, saltados y muy complejos con una música en compás de 6/8, 12/8, 3/8, 9/8. Esta danza la bailaban los marineros (igual que mi abuelo).
El tercer movimiento nos remite a los campos silvestres de la lejana Siberia donde el viento que acaricia el pasto suena como la voz de una mujer cantando una canción a su hombre ausente, que jamás ha de regresar… Este Adagio doloroso está escrito en forma cercana a una Passacaglia, pero en compás de 4/4 suena como una marcha, un último camino a la eternidad del ser humano. Al final aparece nuevamente el tema de la introducción del primer movimiento donde la cuerda con sordina imita al coro de la iglesia.
Acaban de sonar los últimos acordes del coral e inmediatamente se interrumpen con los golpes de arco del Bourlesque, que nos regresan a los trineos, pero ya no se trata de un paseo placentero sino de una carrera con mucho viento, una tormenta de nieve… el alma se despide de este mundo, recorre rápidamente los momentos de su vida terrestre (suena la canción de los cosacos: “Hey guliay, guliay Kozak…”); la Coda inicia con modulaciones en forma de elipsis y termina con el glorioso canto ruso del primer movimiento.
El Cuarteto en Sol mayor fue escrito entre 2007 y 2009 luego de muchos viajes por Europa, Asia y América.
El primer movimiento vio la luz entre México y Rusia. Representa la “Maslennitsa” – una fiesta pagana rusa cuyo motivo es la despedida del invierno y la celebración gloriosa de la llegada del Sol. Es un Allegro en forma de sonata, interrumpido por una larga y tormentosa fuga que representa el conflicto entre invierno y primavera. Termina con una sólida coda donde “…el Sol proclama su llegada y el derecho a gobernar las siguientes estaciones del año…”
La característica del Non lento, molto passionato es que no permite al oyente adivinar el compás en que fue escrita la melodía, debido a que mi propósito fue crear un tema interminable que pasa de voz a voz entre los instrumentos. Fue escrito en Viena en diciembre de 2008.
El Final del cuarteto fue escrito en Israel. Inicia con un solo de viola, que posteriormente se transformará en tema del fugato durante el desarrollo del movimiento. Allí es donde aparece nuevamente mi héroe “…cuyo espíritu libera sus aspiraciones a lo absoluto trás la batalla con los innumerables avatares de la vida cotidiana”.
Una nota final: los cuartetos en Re mayor y Sol mayor llevan los sobrenombres “Nanuc” y “Casar” porque están dedicados a dos buenos amigos aficionados a la música.
Vladimir Sagaydo.

Los Artistas

Yulia Dogadaeva
Se gradúa en el Conservatorio Estatal de Rimsky-Korsakov de San Petersburgo en 1993. Fue miembro de la Orquesta Sinfónica Estatal y Teatro de la Opera y Ballet de San Petersburgo y artista invitada de la Orquesta del Teatro Mariinsky. Durante siete años fue artista de la Orquesta Filarmónica de Leningrado. De 2005 a 2009 fue miembro del Cuarteto de la Ciudad de México. Actualmente es principal de la sección de violas de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y miembro de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

Serguei Gorbenko
Se graduó en la Academia de Música Gnesin de Moscú en 1972. Fue concertino de la Orquesta de la Radio y Televisión de la Unión Soviética bajo la dirección artística de Maxim Shostakovich y durante diez años fue concertino en la Orquesta del Teatro de Cámara de Moscú, encabezada por Gennady Rozhdestvensky.
Desde 1990 vive en la Ciudad de México y se desempeña como profesor en cátedra de violín en la Escuela de Música “Vida y Movimiento” y es miembro de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en el Centro Cultural “Ollin Yoliztli”.

Igor Ryndine
Realiza sus estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con el legendario Mikhail Fichtenholz. Ha sido asistente de Valentín Berlinsky (Cuarteto Borodin) en la cátedra de cuarteto del conservatorio, así mismo como miembro del cuarteto recorrió la mayor parte de la URSS. Fue principal de violines segundos en la Orquesta Filarmónica de Moscú y en la Pequeña Orquesta Sinfónica de la Unión Soviética. Actualmente es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, fundador del Ensamble Eslavo y director general de la Organización de Solistas de México.

Vladimir Sagaydo
Ganador de numerosos concursos internacionales. En 2005 concluye su licenciatura en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo. Perfecciona sus estudios en Moscú y Boston. Ha sido violonchelista principal de la Capella Estatal de San Petersburgo, de la Filarmónica Nacional Juvenil de Rusia y de la Orquesta Sinfónica Italiana, así como miembro del Cuarteto de la Ciudad de México. Se ha presentado como solista en la Filarmonía de Shostakovich, en el Colegio de Música Sacra de Roma, en el Rathaus, en el Konzerthaus de Berlín y en México en el Auditorio Nacional y en la Sala Nezahualcóyotl.

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